In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts nahmen die spieltechnischen Anforderung an die Interpret*innen Neuer Musik massiv zu. Diese Entwicklung mündete auch in technisch unspielbaren Werken, an denen die Interpret*in nur mehr oder weniger gut scheitern kann. Um diesen Widerspruch zwischen dem, was von der Komponist*in als Werk notiert wurde, und dem, was von den Interpret*innen tatsächlich verwirklicht werden kann, ging es im Workshop. Einerseits entwickelten Interpret*innen dadurch neue spieltechnische Ansätze, eigene interpretatorische Zugänge und analytische oder theoretische Einsichten, andererseits zwingt dieser Widerspruch auch die musikwissenschaftliche Analyse, die noch immer meistens von dem Notierten als gleichbedeutend mit «Werk» ausgeht, zu neuen methodischen Ansätzen. Wie gehen Interpret*innen kreativ mit unaufführbaren Werken um? Wie kann man analytisch mit unspielbaren Partituren umgehen? Und können unspielbare Werke sogar zu einer neuen interpretatorischen Freiheit führen?

Im Workshop wurden im engen Austausch zwischen Musikwissenschaft, Interpretations- und Kompositionspraxis diese und verwandte Fragen diskutiert. Als Gäste waren der Komponist Wieland Hoban, der sich ausführlich mit dem Komponisten Klaus K. Hübler auseinandergesetzt hat, der Pianist und Musikwissenschaftler Pavlos Antoniadis, der durch die Arbeit mit überkomplexen Werken seine Methode der verkörperten Navigation entwickelte, der Pianist und Dirigent Jürg Henneberger, der in seiner Funktion als Leiter des Ensemble Phoenix regelmässig mit (beinahe) unspielbarer Musik zu tun hat, und die Musikwissenschaftlerin und Sängerin Anne-May Krüger, die sich in ihrer Dissertation ausführlich mit der Zusammenarbeit von Sänger*innen und Komponist*innen beschäftigt hat, eingeladen.

Am Dienstagabend, 4. Mai 2021, 19:15-20:45 Uhr, hielt Wieland Hoban einen Vortrag unter dem Titel "Aufspaltung von Innen. Parametrische Polyphonie in der Musik von Klaus K. Hübler und anderen". Der Vortrag fand in Zusammenarbeit mit dem Colloquium 48 statt.

Das Programm des Workshops vom 5. Mai 2021, 9:30–17:00 Uhr finden Sie im Folgenden:

9:30 – Begrüssung und methodische Vorbemerkungen von Jaronas Scheurer: Was ist unaufführbare Musik?

10:00 – Input Pavlos Antoniadis: Intelligence and spirit in contemporary piano performance: On the multiple senses of touch in Klaus K. Hübler’s Sonetto LXXXIII del Michelangelo and in Wieland Hoban’s when the panting STARTS
10:30 – Diskussion

11:30 – Input Jürg Henneberger: Rhythmische Polyphonie bei Karlheinz Stockhausens Klavierstücke I-IV
12:00 – Diskussion

12:30 – Mittagspause

14:00 – Input Wieland Hoban: Zu Klaus K. Hüblers Cello-Solo Opus breve – ein ästhetisches Drama
14:30 – Diskussion

15:30 – Input Anne-May Krüger: „I can’t be bothered. The piece is there, Hart is not.”
16:00–17:00 – Abschlussdiskussion

Prof. Dr. Tom Beghin ist Pianist und künstlerischer Forscher und wurde für seine Eloquenz und Originalität gelobt. Seine zahlreichen Publikationen reichen von einer Monographie über und einer Gesamteinspielung von Joseph Haydns Klavierwerken (The Virtual Haydn, 2009/15) bis hin zu Inside the Hearing Machine (2017), einer multimedialen Publikation über Beethovens späte Klaviersonaten und die Perspektive der Schwerhörigkeit. Beghin ist Absolvent des HIP-Doktorandenprogramms an der Cornell University und war Professor an der University of California in Los Angeles und der McGill University (Montreal). Derzeit ist er Hauptforscher des Forschungsclusters Declassifying the Classics am Orpheus Institute in Gent, Belgien, das sich mit den Schnittmengen historischer Technologien und Leistungen beschäftigt.

Am 15. Mai 2019 hielt Tom Beghin ein Gastreferat mit dem Titel "Beethoven’s Erard: A Tale of Ambition and Frustration" im Studio Eckenstein der Hochschule für Musik / Schola Cantorum Basiliensis.

John Rink ist Professor für Musical Performance Studies an der Cambridge Faculty of Music und Fellow und Studienleiter der Musik-Abteilung am St John's College.

Am 19. März 2019 leitete John Rink ein Interpretationsforum mit  dem Thema «Rehearing Chopin’s Works with Orchestra» im Rahmen des Kooperationsprojektes Musikwissen.
Die Veranstaltung fand im Vortragssaal 6-301 im Hauptgebäude der Hochschule für Musik / Klassik um 19:00 statt.

Am 20. März folgten zwei Veranstaltungenzum Thema «Performance Studies».

Von 10:00-12:00 Uhr fand im Vortragssaal 6-301 der Hochschule für Musik / Klassik eine Referat mit dem Titel «From Performance to Performance Studies» statt, gefolgt von einem Kolloquium mit dem Titel «Playing with Structure: The Performance of Musical Analysis» im Vortragssaal des Musikwissenschaftlichen Seminares der Universität Basel von 14:00–16:00 Uhr.