Im Rahmen des NightMuse-Projekts am Musikwisse nschaftlichen Seminar der Universität Basel
END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news258@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20260601T100048 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20260624T140000 SUMMARY:Buchpräsentation DESCRIPTION:in Zusammenarbeit mit der IMS Study Group "Musical Diagrams" [h ttps://www.musicology.org/study-group/musical-diagrams/] X-ALT-DESC:in Zusammenarbeit mit der IMS Study Group "Musical Diagrams"
END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news249@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20260119T110944 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20260527T180000 SUMMARY:Sommerfest DESCRIPTION:Bei einem sommerlichen Essen im Vortragssaal oder im Innenhof t auschen wir uns über das vergangene Semester aus und geniessen Musik von Angehörigen des Seminars. X-ALT-DESC:Bei einem sommerlichen Essen im Vortragssaal oder im Innenhof ta uschen wir uns über das vergangene Semester aus und geniessen Musik von Angehörigen des Seminars. END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news248@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20260119T111504 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20260430T121500 SUMMARY:MUSIKDENKRÄUME Generalversammlung DESCRIPTION:Neben den obligaten Traktanden (Jahresbericht\, Budget\, etc.) wird es auch Raum für innovative Projekte\, spannende Ideen und neue Init iativen geben.\\r\\nDa die Generalversammlung über den Mittag stattfindet \, wird für Verpflegung gesorgt sein. X-ALT-DESC:Neben den obligaten Traktanden (Jahresbericht\, Budget\, etc.) w ird es auch Raum für innovative Projekte\, spannende Ideen und neue Initi ativen geben.\nDa die Generalversammlung über den Mittag stattfindet\, wi rd für Verpflegung gesorgt sein. END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news247@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20260119T110623 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20260429T120000 SUMMARY:Pausentreff DESCRIPTION:..ein Treffen in netter Runde bei Getränken und Snacks. X-ALT-DESC:..ein Treffen in netter Runde bei Getränken und Snacks. END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news246@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20260119T110648 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20260325T120000 SUMMARY:Pausentreff DESCRIPTION:..ein Treffen in netter Runde bei Getränken und Snacks. X-ALT-DESC:..ein Treffen in netter Runde bei Getränken und Snacks. END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news252@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20260302T105204 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20260310T181500 SUMMARY:Double Book Launch DESCRIPTION:Dr. Petra Zeller DotlačilováPerformance Costume in 18th-Centu ry France: Louis-RenéBoquet between Tradition and Reform\, Bloomsbury\, 2 026.\\r\\nDr. Federico LanzellottiCarlo Ambrogio Lonati: Violinista\, cant ante e compositorenell’Europa del Seicento\, Brepols\, 2026.\\r\\nGuest artist: Mojca Gal\, dance and violin\\r\\nDate: Tuesday\, 10 March 2026Tim e: 18:15Venue: Vortragssaal\, Musikwissenschaftliches Seminar\,Petersgrabe n 27\, 4051 Basel X-ALT-DESC:Dr. Petra Zeller Dotlačilová
Perfo
rmance Costume in 18th-Century France: Louis-René
Boquet betw
een Tradition and Reform\, Bloomsbury\, 2026.
Dr. Fede
rico Lanzellotti
Carlo Ambrogio Lonati: Violinista\, cant
ante e compositore
nell’Europa del Seicento\, Brepols\,
2026.
Guest artist: Mojca Gal\, dance and violin< /p>\n
Date: Tuesday\, 10 March 2026
Time: 18:15
Venue: Vortrag
ssaal\, Musikwissenschaftliches Seminar\,
Petersgraben 27\, 4051 Base
l
«[Sie] spielten den ganzen Tag Tanzmusik\, während zweitaus end Männer Leichen nach den Massengräbern schleppten. Es hatte immer G eigen und Gitarren im Lager gegeben\, und ein paar Zigeuner hatten abends oft ein wenig Musik gemacht.»
\nBereits 1899 wurde in München eine sogenannte «Zigeunerpolizeistelle» eingerichtet\, deren erklärtes Ziel die systematische Erfassung\, Registrierung und Überwachung der als «Zi geuner» stigmatisierten Bevölkerungsgruppen war. Es überrascht daher ka um\, dass sich die Verfolgung der Sinti und Roma ab den 1930er-Jahren zune hmend institutionalisierte und in wachsendem Masse auch die berufliche Exi stenzgrundlage der Betroffenen unterband. Davon zeugen unter anderem die v on der Reichsmusikkammer geführten Listen\, anhand derer Musikerinnen ent weder zur Berufsausübung zugelassen oder von dieser ausgeschlossen wurden . Mit der Einführung des sogenannten «Gummiparagraphen» (§ 10 «Zuverl ässigkeit und Eignung») im Jahr 1933 wurde ein rechtlich bewusst vage fo rmulierter Massstab geschaffen\, der es erlaubte\, hunderte politisch\, « rassisch» oder sozial unerwünschter Musiker*innen aus dem Berufsleben zu verdrängen.
\nInnerhalb dieser administrativen Erfassungs- und Aus schlusspraktiken nahmen als «Zigeuner» klassifizierte Personen – neben anderen diskriminierten Gruppen wie Juden oder sogenannten «Halbjuden» – eine besondere Stellung ein\, da sie in den einschlägigen Listen ausd rücklich ausgewiesen wurden. Wer verbirgt sich hinter diesen Namen? Wie l assen sich die individuellen Lebens- und Verfolgungsschicksale der Betroff enen rekonstruieren? Welche Stellung nahmen sie innerhalb des nationalsozi alistischen Verfolgungsapparates ein\, und welche Quellen und Dokumente er lauben Einblicke in die systematische Marginalisierung einer Gruppe\, die bis in die Gegenwart hinein gesellschaftlich als randständig wahrgenommen wird?
END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news230@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20250723T114343 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20251217T181500 SUMMARY:Winterfest DESCRIPTION:Bei einem Wintergericht tauschen wir uns über das vergangene S emester aus und geniessen Musik von Studierenden\, Dozierenden und Mitarbe itenden des Seminars. X-ALT-DESC:Bei einem Wintergericht tauschen wir uns über das vergangene Se mester aus und geniessen Musik von Studierenden\, Dozierenden und Mitarbei tenden des Seminars. END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news235@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20251105T160808 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20251211T181500 SUMMARY:Vortrag DESCRIPTION:Prof. Dr. Mario Dunkel: Rechte Protestkulturen: Populäre Musik und die populistische Rechte im gegenwärtigen Europa X-ALT-DESC:Prof. Dr. Mario Dunkel: Rechte Protestkulturen: Populäre Musik und die populistische Rechte im gegenwärtigen Europa END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news238@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20251118T112844 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20251204T000000 SUMMARY:Basler Forum für Musikästhetik 2025 DESCRIPTION:zum Thema: Thomas Müntzer (1489–1525). Revolution – Mystik – Musik X-ALT-DESC:zum Thema: Thomas Müntzer (1489–1525). Revolution – Mystik – Musik DTEND;TZID=Europe/Zurich:20251205T235900 END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news229@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20250723T114255 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20251119T114500 SUMMARY:Pausentreff DESCRIPTION:..ein Treffen in netter Runde bei Getränken und Snacks. X-ALT-DESC:..ein Treffen in netter Runde bei Getränken und Snacks. END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news234@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20251110T102651 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20251111T181500 SUMMARY:Vortrag ABGESAGT DESCRIPTION:Wegen Krankheit abgesagt.\\r\\nMusikgeschichte wird nicht nur g eschrieben und gelesen\, sie wird auch komponiert\, gesungen\, gespielt\, gehört und gesehen. „Geschichte“\, schreibt der Theaterwissenschaftle r Freddie Rokem\, „kann an sich nur wahrgenommen werden\, wenn sie rekap ituliert wird\, wenn wir irgendeine Form von Diskurs\, wie das Theater\, s chaffen\, aufgrund dessen eine organisierte Wiederholung der Vergangenheit konstruiert wird\, die die chaotischen\, reißenden Ströme der Vergangen heit in einen ästhetischen Rahmen stellt.“ Aufgeführte Musikgeschichte n\, wie sie seit dem 18. Jahrhundert auf den europäischen Musiktheaterbü hnen zu finden sind\, verhandeln musikhistorische Praktiken\, Ereignisse o der Artefakte ebenso wie gesellschaftliche Verhältnisse und politische Zi ele\; oft (aber nicht immer) begegnen uns dabei historische Figuren. Leben dig und erfolgreich ist diese Art der Auseinandersetzung mit Musikgeschich te bis heute\, sei es im Musical\, im Schauspiel mit Musik oder in der Ope r. \\r\\nAusgehend von Rokems Überlegungen zum Theater als Diskursraum f ür Geschichte denke ich in meinem Vortrag über Geschichtspolitik auf der Opernbühne nach. Als Fallbeispiele dienen mir hierfür zwei Repertoireop ern des langen 19. Jahrhunderts: Richard Wagners Meistersinger (1868) und Hans Pfitzners Palestrina (1917). Beide Opern verknüpfen die Auseinanders etzung mit Musikgeschichten des 16. Jahrhunderts mit geschichtspolitischen Diskursen ihrer Entstehungszeit (insbesondere Nationalismus und Antisemit ismus)\, die über die lange und kontinuierliche Aufführungsgeschichte de r Opern immer wieder reaktualisiert werden. Gleichzeitig wird auch immer w ieder neu um sie gestritten. Wie verhält sich dieses gesellschaftliche Po tential von Musiktheater als Diskursraum zur (durchaus auch problematische n) Ästhetisierung von Geschichtspolitik in der Oper?\\r\\nAnna Langenbruc h ist Professorin für Kulturgeschichte der Musik an der Carl von Ossietzk y Universität Oldenburg. Sie forscht und veröffentlicht zur Kulturgeschi chte von Exil und Migration\, zur Geschichte und Theorie der Musikhistorio graphie\, zum Musiktheater des 18.–21. Jh. sowie zu Wissenschaftsgeschic hte und Gender Studies. 2016–2022 leitete sie die Forschungsgruppe „Mu sikgeschichte auf der Bühne: Konstruktionen der musikalischen Vergangenhe it im Musiktheater“ im Emmy Noether-Programm der Deutschen Forschungsgem einschaft (Publikationen u.a. zu Klang als Geschichtsmedium (Bielefeld 201 8) und Musikgeschichte auf der Bühne – Performing Music History (Bielef eld 2021)\; aktuelles Buchprojekt: Musikgeschichtstheater. Nachdenken übe r Musik und Geschichte). Ihre binationale Promotion an der HMTM Hannover u nd der EHESS Paris schloss sie 2011 mit einer Arbeit zu Handlungsmöglichk eiten exilierter Musiker*innen im Paris der 1930er Jahre ab (erschienen al s Topographien musikalischen Handelns im Pariser Exil\, Hildesheim 2014).\ \r\\nDer Vortrag findet in Kooperation mit der Ortsgruppe Basel der SMG st att. X-ALT-DESC:Musikges chichte wird nicht nur geschrieben und gelesen\, sie wird auch komponiert\ , gesungen\, gespielt\, gehört und gesehen. „Geschichte“\, schreibt d er Theaterwissenschaftler Freddie Rokem\, „kann an sich nur wahrgenommen werden\, wenn sie rekapituliert wird\, wenn wir irgendeine Form von Disku rs\, wie das Theater\, schaffen\, aufgrund dessen eine organisierte Wieder holung der Vergangenheit konstruiert wird\, die die chaotischen\, reißend en Ströme der Vergangenheit in einen ästhetischen Rahmen stellt.“ Aufg eführte Musikgeschichten\, wie sie seit dem 18. Jahrhundert auf den europ äischen Musiktheaterbühnen zu finden sind\, verhandeln musikhistorische Praktiken\, Ereignisse oder Artefakte ebenso wie gesellschaftliche Verhäl tnisse und politische Ziele\; oft (aber nicht immer) begegnen uns dabei hi storische Figuren. Lebendig und erfolgreich ist diese Art der Auseinanders etzung mit Musikgeschichte bis heute\, sei es im Musical\, im Schauspiel m it Musik oder in der Oper. \;
\nAusgehend von Rokems Überlegung en zum Theater als Diskursraum für Geschichte denke ich in meinem Vortrag über Geschichtspolitik auf der Opernbühne nach. Als Fallbeispiele diene n mir hierfür zwei Repertoireopern des langen 19. Jahrhunderts: Richard W agners Meistersinger (1868) und Hans Pfitzners Palestrina (1917). Beide Op ern verknüpfen die Auseinandersetzung mit Musikgeschichten des 16. Jahrhu nderts mit geschichtspolitischen Diskursen ihrer Entstehungszeit (insbeson dere Nationalismus und Antisemitismus)\, die über die lange und kontinuie rliche Aufführungsgeschichte der Opern immer wieder reaktualisiert werden . Gleichzeitig wird auch immer wieder neu um sie gestritten. Wie verhält sich dieses gesellschaftliche Potential von Musiktheater als Diskursraum z ur (durchaus auch problematischen) Ästhetisierung von Geschichtspolitik i n der Oper?
\nAnna Langenbruch ist Professorin für Kulturgeschichte der Musik an der Carl von Ossietzky Universität Oldenbu rg. Sie forscht und veröffentlicht zur Kulturgeschichte von Exil und Migr ation\, zur Geschichte und Theorie der Musikhistoriographie\, zum Musikthe ater des 18.–21. Jh. sowie zu Wissenschaftsgeschichte und Gender Studies . 2016–2022 leitete sie die Forschungsgruppe „Musikgeschichte auf der Bühne: Konstruktionen der musikalischen Vergangenheit im Musiktheater“ im Emmy Noether-Programm der Deutschen Forschungsgemeinschaft (Publikation en u.a. zu Klang als Geschichtsmedium (Bielefeld 2018) und Musikgeschichte auf der Bühne – Performing Music History (Bielefeld 2021)\; aktuelles Buchprojekt: Musikgeschichtstheater. Nachdenken über Musik und Geschichte ). Ihre binationale Promotion an der HMTM Hannover und der EHESS Paris sch loss sie 2011 mit einer Arbeit zu Handlungsmöglichkeiten exilierter Musik er*innen im Paris der 1930er Jahre ab (erschienen als Topographien musikal ischen Handelns im Pariser Exil\, Hildesheim 2014).
\nDer Vortrag findet in Kooperation mit der Ortsgruppe Basel der SMG statt.
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\nSpe ktakulärer Höhepunkt dieser divertissements sollen die sechzehn Grandes Nuits de Sceaux werden\, die in mehr oder weniger regelmässigem zeitliche m Abstand zwischen 1714 und 1715 stattfanden. Jede Nuit kreiste thematisch um ein bestimmtes Sujet\, musikalisch durch drei verschiedene intermèdes veranschaulicht. Häufig waren die Themen der klassischen Mythologie entn ommen\, aber in anderen Fällen war die Inspirationsquelle eher ausgefalle ner. Bemerkenswert sind speziell die 10. durch die 12. Nuit\, mit Themen r und um Alchemie\, Magie und Okkult. Die 11. Nuit\, insbesondere\, sticht a ls eine der ganz wenigen hervor\, die aus einer einzigen Darstellung besta nd. Dies war Le Comte de Gabalis et les peuples élémentaires von Pierre- François Godard de Beauchamps (1689-1761)\, mit Musik\, leider verscholle n\, von Thomas-Louis Bourgeois (1676-1750) und Choreografie des Tanzmeiste rs Claude Ballon (1671-1744). Vorlage des Textes war Le Comte de Gabalis o u Entretiens sur les sciences secrètes (1670)\, von Henri de Montfaucon\, abbé de Villars (um 1638-73)\, eine Abfolge von fünf Dialogen zwischen einem spirituellen Lehrer und seinem Schüler über die Natur von Elementa rgeistern. Auch wenn die Bedeutung des Werks heute noch recht umstritten i st (von sozialer Satire bis voraufklärerische Polemik gegen den Okkult)\, galt es zu Beginn des 18. Jahrhunderts überwiegend als ein rosenkreuzeri scher Text kabbalistischer Natur und\, mit zahlreichen Editionen und Neudr ucken bis ca. 1800\, hatte einen nicht zu unterschätzenden Nachhall in de r Kultur der nachfolgenden Jahrzehnte. Noch relativ unbeleuchtet ist wiede rum die inhaltliche und strukturelle Beziehung zwischen dem Text von Villa rs und dem Libretto von Godard de Beauchamps und die Rolle die Musik und T anz\, auch im Allgemeinen repräsentativen und idealen Kontext des Hofes v on Sceaux\, haben dabei spielen können.
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\nI nputs von: Hubert Hazebroucq\, Gabriele Miracle\, Martina Papiro\, Hanna W alsdorf
\nSchola Cantorum Basiliensis
Kleiner Saal
Leonhardsstrasse 6\, 4051 Basel
Musik ist Sprache der Leidenschaften\, Mittel der Propaganda\ , Ausdruck des Protests oder \;stilles Zeugnis innerer Zerrissenheit. In Diktaturen wurde sie instrumentalisiert\, in Zeiten der Unterdrückung zum Akt des Widerstands. Sie bewegt uns individuell\, war aber auch immer ein Spiegel ihrer Zeit.
\nWährend fünf Tagen verwandelt sich das Stadtcasino in einen pulsierenden Treffpunkt für alle\, die Musik lieben\ , sie aber auch in ihren politischen und historischen Zusammenhängen sehe n wollen. Internationale Orchester\, Ensembles und herausragende Persönli chkeiten aus den Bereichen Musik\, Philosophie\, Literatur und Wissenschaf t treten in einen lebendigen Dialog mit den drängenden Fragen unserer Zei t.
\n«Macht Musik» stellt die Kunstschaffenden ins Zentrum und bel euchtet ihre Werke im Spannungsfeld von Anpassung und Auflehnung\, Ästhet ik und Aussagekraft. Erleben Sie Konzerte\, Gespräche und Vorträge\, die neue Perspektiven auf Musik eröffnen: ein Motor des Denkens und ein Impu ls für Veränderung.
DTEND;VALUE=DATE:20250919 END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news231@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20250903T110340 DTSTART;VALUE=DATE:20250904 SUMMARY:NightMuse Conference DESCRIPTION:Am 4. und 5. September 2025 findet die erste NightMuse-Konferen z "Let there be Night: Musicking after Sunset in Early Modern Europe" stat t.\\r\\nDas Projektteam und eingeladene Wissenschaftler*innen kommen zusam men\, um aktuelle Forschungsergebnisse und zukünftige Forschungsziele vor zustellen und zu diskutieren. Wir freuen uns darauf\, die Teilnehmenden zu zwei Tagen produktiven Austauschs und wissenschaftlichen Dialogs in Basel begrüssen zu dürfen!\\r\\nUm eine Anmeldung an nightmuse-mws@unibas.ch [mailto:nightmuse-mws@unibas.ch] bis spätestens 1. September wird gebeten .\\r\\nUniversität Basel Musikwissenschaftliches Seminar Petersgraben 27 4051 Basel X-ALT-DESC:Am 4. und 5. September 2025 findet die erste NightMus e-Konferenz "Let there be Night: Musicking after Sunset i n Early Modern Europe" statt.
\nDas Projektteam und eingela dene Wissenschaftler*innen kommen zusammen\, um aktuelle Forschungsergebni sse und zukünftige Forschungsziele vorzustellen und zu diskutieren. Wir f reuen uns darauf\, die Teilnehmenden zu zwei Tagen produktiven Austauschs und wissenschaftlichen Dialogs in Basel begrüssen zu dürfen!
\nUm eine Anmeldung an nightmuse-mws@unibas.ch bis spätestens 1. September wird gebeten.\n
Universität Basel
Musikwissenschaftliches Seminar
Pete
rsgraben 27
4051 Basel
The 2025 conference will focus on the theme of "(Un)Fairness in Music"\, examining the complex dynamics of justice and injustice in the music world. From ESC selection processes and voting systems to questions of gender\, cultural representation\, and the economic structures of the music industry\, this year’s conference promises a deep dive into some o f the most pressing issues facing music today.
\nWhy focus on (Un)Fa
irness?
Fairness in music is a universal issue that resonates far be
yond the ESC. At the 2025 conference\, we’ll explore topics such as:
Voting systems and biases: How do geopolitical alliances and cultural stereotypes impact voting mechanisms?
Representation and diversity: Who gets to take center stage\, an
d who remains in the shadows?
Every year \, millions of people gather to celebrate the world's largest music event: the Eurovision Song Contest (ESC). Since 2018\, the EUROVISIONS Internati onal Conference has been held alongside the ESC\, offering a unique forum where fans\, professionals\, and researchers come together to explore the many facets of this iconic contest.
\nWhether you're new to the ESC\ , a lifelong fan\, an industry expert\, or a curious researcher\, the EURO VISIONS International Conference welcomes anyone interested in the cultura l and social dimensions of one of the world’s biggest music events - or in how these insights might connect to your own work or passion.
\nD iscover a new perspective on music\, fairness\, and the Eurovision Song Co ntest at Eurovisions 2025!
\n\n DTEND;TZID=Europe/Zurich:20250514T140000 END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news221@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20250506T124705 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20250509T000000 SUMMARY:Tagung DESCRIPTION:Fr 09. Mai 14:00–18:30 Uhr Sa 10. Mai 10:00–13:30 Uhr\\r\ \nTeilnehmende: Friedrich Geiger\, Nicola Gess\, Alexander Honold\, Tobias Janz\, Roman Reeger\, Matthias Schmidt\, Sarina Tschachtli\, Melanie Unse ld\, Friederike Wißmann\, u.a.\\r\\nEINTRITT FREI\\r\\nTheater Basel Foye r Grosses Haus Theaterstrasse 9 4051 Basel X-ALT-DESC:Fr \; 09. Mai 14:00–18:30 Uhr
Sa 10. Mai 10:00–
13:30 Uhr
Teilnehmende:
Friedrich Geiger\, Nicola Gess\, Ale
xander Honold\, Tobias Janz\, Roman Reeger\, Matthias Schmidt\, Sarina Tsc
hachtli\, Melanie Unseld\, Friederike Wißmann\, u.a.
EINTRITT FRE I
\nTheater Basel
Foyer Grosses Haus
Theaterstrasse 9
4051 Basel
Was macht «gute» Musik aus? Ist Musik eine Geschmacksfrage? Wie kommen Musikkritiker zu ihrer Meinung? Was unterscheidet ein Volkslie d von Operngesang? Mit diesen und ähnlichen Fragen beschäftigen sich Mus ikwissenschaftler*innen und widmen sich allen Themen\, die im Zusammenhang mit dem theoretischen und historischen Nachdenken und Reflektieren über Musik stehen.
\nErgänzend zum \;Infotag kannst du deine persön liche Sprechstunde mit der Studienfachberatung \;vereinbaren. \;Fr agen zum Bachelorstudium Musikwissenschaft an der Universität Basel beant wortet dir Nicole Jost-Rösch. Sie freut s ich auf deine Kontaktaufnahme.
\nMusikwissenschaftliches Seminar der
Universität Basel
Vortragssaal (EG)
Petersgraben 27
40
51 Basel
Was macht «gute» Musik aus? Ist Musik eine Geschmacksfrage? Wie kommen Musikkritiker zu ihrer Meinung? Was unterscheidet ein Volkslie d von Operngesang? Mit diesen und ähnlichen Fragen beschäftigen sich Mus ikwissenschaftler*innen und widmen sich allen Themen\, die im Zusammenhang mit dem theoretischen und historischen Nachdenken und Reflektieren über Musik stehen.
\nErgänzend zum \;Infotag kannst du deine persön liche Sprechstunde mit der Studienfachberatung \;vereinbaren. \;Fr agen zum Bachelorstudium Musikwissenschaft an der Universität Basel beant wortet dir Nicole Jost-Rösch. Sie freut s ich auf deine Kontaktaufnahme.
\nMusikwissenschaftliches Seminar der
Universität Basel
Vortragssaal (EG)
Petersgraben 27
40
51 Basel
Am MWS wird nicht nur gelehrt und studiert sondern auch gefor
scht. Das beginnt spätestens mit der Masterarbeit und endet wohl nie. Am
vierten Forschungstag stellen Forschende ihre Projekte vor – von Mastera
rbeiten bis zu grossangelegten Forschungsprojekten.
Der Verein MUSIK
DENKRÄUME lädt herzlich zur vierten Tagung «MusikDenkRaum-MWS» ein. Si
e richtet sich an alle Studierenden\, Lehrenden\, Forschenden und Mitarbei
tenden des Musikwissenschaftlichen Seminars.
Zur besseren Planung be
züglich Gipfeli-Beschaffung und Tischreservation für das Mittagessen wä
ren wir froh um eine Anmeldung bis am 23. Oktober an musikdenkraeume-mws@unibas.ch.
Ein spontaner Besuch ist natürlich trotzdem möglich.
Programm:
\n| ab 9:15 | Ankommen mit Kaffee und Gipfeli | \; |
| 9:45 | Begrüssung | \; |
| 10:00–11:00 | NightMuse-Team | Nocturnal Mons trosities: Madmen\, Magic and Music (Research Project) |
| 11:00–11:30 | Kaffeepause | \; | < /tr>
| 11:30–12:15 | Simone Hutmacher-Oesch | Die Variations for Organ von Elliot Carter. Auf den Spuren eines unbekannten Orgelwerks (Masterarbeit) |
| 12: 15–13:45 | Mittagspause | \; |
| 13:45–14:30 | Nicolai \; Rhyn | Die zei tgenössische Wirkungsgeschichte von Richard Wagners Das Judenthum in der Musik (Forschungsarbeit) |
| 14:30–15:15 | Sebastian Spieker | Die Tiefe der Zeit. Erinnerunge n in der Musik Debussys zwischen Wagnérisme und Bergson (Masterarbeit) |
| 15:15–15:45 | Kaffeepause | \; |
| 15:45–16:30 | Mattos Berge r | Aspekte der Beethoven-Analyse im 19. Jahrhundert (Masterarbe it) |
Die Anfänge der Hip-Hop-Kultur im Deutschland der 1980er Jah re scheinen schwer fassbar: Schnell gewinnt man bei der Recherche\, in Ges prächen und Interviews mit den Akteur:innen der ersten Generation den Ein druck eines Emergierens aus einer Fülle von biografisch gebundenen Einzel ereignissen – immer wieder werden unterschiedliche Startpunkte reklamier t\, andere Orte\, Konzerterlebnisse oder mediale Momente stark gemacht. Au f der Suche nach einer Erklärung dieses Phänomens stiessen wir auf die A rbeit des aus Martinique stammenden Autors\, Theoretikers und Philosophen Édouard Glissant. Seine theoretischen Konzepte\, vor allem das des Archip els\, als Aneinanderreihung verschiedener\, unterirdisch miteinander verbu ndener und von Wasser umflossener Inseln ohne Zentrum\, schienen uns hilfr eich\, das Emergieren und unvorhergesehene In-Beziehung-Setzen scheinbar u nverbundener Elemente als kulturelle Werdens-Prozesse begreifbar zu machen .
\nVor diesem Hintergrund zeichnet der Vortrag die Entwicklung der Hip Hop-Kultur in Deutschland nach. Im Mittelpunkt steht dabei\, wie sich aus den vielen Geschichten allmählich eine gemeinsame kulturelle Erzählu ng artikulierte. Eine wichtige Rolle spielt dabei die Bedeutung des Hip Ho p für die Kinder der so genannten ‹Gastarbeiter›. Für diese Jugendli chen und jungen Erwachsenen fand so etwas wie eine «natürliche Identifik ation» statt\, d.h. eine unmittelbare Passung der kulturellen Praktiken d es Hip Hop aus den USA für die Artikulation der eigenen Situation\, die s ich als Spannungsfeld zwischen unterschiedlichen Herkunftsgeschichten und der Anerkennung hybrider\, postmigrantischer Identitäten beschreiben läs st. Mit Hip Hop fanden die Protagonist:innen eine eigene Stimme - auch ein e politische: gegen den ab den 1990er Jahren in Deutschland wieder erstark enden Rassismus.
\nBiografie:
Michael Rappe (
*1964) ist Professor für Geschichte und Theorie der Populären Musik an d
er Hochschule für Musik und Tanz Köln. Schwerpunkt seines wissenschaftli
chen und publizistischen Arbeitens ist die Auseinandersetzung mit der Gesc
hichte\, der Ästhetik und den soziokulturellen Bedingungen afrodiasporisc
her Musikkulturen. Er war Ko-Kurator der Sonderausstellung «Styles – Hi
p Hop in Deutschland» des rock’n’popmuseums Gronau. Darüber hinaus e
ngagiert er sich im Bereich der Lehrerfortbildung (u.a. Goethe Institut\,
Bundesverband Musikunterricht e.V.) und bietet als systemischer Berater (S
G) Beratungen und Einzelcoachings im Bereich der persönlichen Berufswegep
lanung an. Er ist Autor und Herausgeber u.a. von «HipHop im 21. Jahrhunde
rt» (Wiesbaden 2022) und «Lernen nicht\, aber… – zur Tanz- und Lernk
ultur Breaking» (Münster 2023). Weitere Publikationen und Informationen
unter www.michael-rappe.de.
Die Partitur von «The Great Learning» (1969–1972) von Cor nelius Cardew wirkt auf den ersten Blick als «Scratchbook»\, als heterog enes Konglomerat von Ideen und Konzepten\, wie sie Cardew und sein Scratch Orchestra festzuhalten pflegten. Die Bezugnahme auf Konfuzius scheint das Werk in seiner Zeit\, im Umfeld des New Age zu verorten. Was Michael Nyma n charakterisiert als «the individual personality is absorbed into a larg er organism\, which speaks through its individual members ‚as if from a higher sphere‘»\, ist jedoch nicht nur esoterisch zu verstehen\, sonder n bedient sich gezielt systemtheoretischer und kybernetischer Paradigmen d er Nachkriegszeit.
\nIn meinem Vortrag verorte ich The Great Learnin g im Diskursfeld der Systems Group am Portsmouth Polytechnic und ziehe Ver gleiche zu Kreativitätsstrategien und selbst-regulativer Musik bei Brian Eno und Karlheinz Stockhausens Vision eines musikalischen Werks als Organi smus\, der nicht nur auf seine Umwelt einwirkt\, sondern sich mit ihr evol utionär zu verändern vermag. The Great Learning wird damit zur epistemol ogischen Metapher (Umberto Eco): Haben Sie gewusst\, dass man mit Cardews Stück erklären kann\, wie sich Taxifahrer die Strassennamen merken?
\n\nMichel Roth\, geboren in Altdorf (Uri)\, ist Komponist und Professo r für Komposition\, Musiktheorie und Artistic Research an der Hochschule für Musik Basel FHNW. Als langjähriger Leiter des Luzerner Studios fu ̈r zeitgenössische Musik arbeitete er unter anderem mit Pierre Boulez\, Helmut Lachenmann\, Peter Eötvös und Sofia Gubaidulina zusammen und baut e den Studiengang Contemporary Art Performance auf. Seine Werke werden an vielen Festivals im In- und Ausland gespielt und erscheinen im Ricordi Ver lag. Zahlreiche Radio- und CD-Produktionen dokumentieren sein Schaffen\, f ür das er mehrere Preise und Förderbeiträge erhalten hat\, u.a. den Ko mpositionspreis der Musica Viva München (BR Symphonieorchester) für se in Orchesterwerk Der Spaziergang. 2011 wurde seine Oper Im Bau am Theater Basel inszeniert (Regie: Georges Delnon)\, 2016 die abendfüllende «depr essive Operette» Die Künstliche Mutter am Lucerne Festival. Er forscht und publiziert über musikalische Spieltheorien (Dissertation an der Univ ersität Basel)\, Organologie der zeitgenössischen Musik und Alpine Klang soziologie («Seilbahnmusik»).
END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news181@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20240227T102057 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20240515T121500 SUMMARY:MUSIKDENKRÄUME Generalversammlung DESCRIPTION:Da die Generalversammlung über den Mittag stattfindet\, wird f ür Verpflegung gesorgt sein. X-ALT-DESC:Da die Generalversammlung über den Mittag stattfindet\, wird für Verpflegung gesorgt sein.
END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news180@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20240423T100700 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20240426T090000 SUMMARY:Study Day DESCRIPTION:Konzeption: Prof. Dr. Hanna Walsdorf (MWS) & Dr. Martina Papiro (SCB) Mitwirkende: Gabriele Miracle (Perkussion) & Hubert Hazebroucq (His torischer Tanz) X-ALT-DESC:Konzeption: Prof. Dr. Hanna Walsdorf (MWS) &\; Dr. Martina
Papiro (SCB)
Mitwirkende: Gabriele Miracle (Perkussion) &\; Hube
rt Hazebroucq (Historischer Tanz)
Imagine you could obt
ain an 'impossible' image of any object or phenomenon that you think is im
portant\, with no limits on spatial\, temporal\, energy\, signal/noise or
cost resolutions. What image would you create? (the answer can be a hypoth
etical image of course!)
This was the question I asked every scienti
st I spoke to during my Arts at CERN/Collide Barcelona residency (2019-202
0). The answers to the question gave me an incredibly rich and stimulating
database of perspectives\, not just on how resolutions play a vital role
in our understanding and perception of the world\, but also into the diffe
rent understandings of impossibility. \;Some of these images would ha
ve never found their way to our eyes\; they would have remained impossible
\, only to exist in hypothetical realms. In my talk I will take is deeper
into the speculative realms of impossibility\, but also tie it back in to
my "Resolution Studies". Resolution studies involves theory about the sett
ing of standards and the studies of compromised\, other (speculative) poss
ibilities.Resolution studies occupies a space connected
to protocol\, the interface effect\, materiality\, habit and genealogical
media theory.
Rosa Menkman (geboren 1983) is
t eine niederländische Kunsttheoretikerin\, Kuratorin und bildende Künst
lerin\, die sich auf Glitch Art und Resolution Theory spezialisiert hat. S
ie erforscht Videokompression\, Feedback und Störungen und nutzt ihre For
schung künstlerisch.
Menkmans The Collapse of PAL (2011)\,
in dem sie das Ende von PAL (Phase Alternating Line) - einer analogen Vid
eoprogrammstruktur - würdigt\, ist die digitale Version einer audiovisuel
len Live-Performance\, die zuerst im nationalen dänischen Fernsehen aufge
führt und anschließend unter anderem bei der Transmediale (Deutschland)
und beim Nova Festival (Brasilien) realisiert wurde. Zudem trat sie mit me
hreren kunsttheoretischen Publikation hervor wie z.B. Glitch Moment/um
(2011)\, Beyond Resultion (2020) oder IM/POSSIBLE IMAGE
S READER (2022).
Menkman hat mehrere internationale Ausstellung
en mit Arbeiten anderer Künstler kuratiert. Im Jahr 2019 gewann Menkman d
en Collide International Barcelona Award des CERN.
Von 2018 bis 2020
war Menkman Vertretungsprofessor für Neue Medien &\; Visuelle Kommuni
kation an der Kunsthochschule Kassel. Im Jahr 2023 leitete Menkman ein Res
olution Research Lab an der HEAD Geneve.
Anschliessend Ap éro geliefert vom Restaurant du Coeur
\nDer Ruf nach Rechten un d Pflichten\, nach Schutz und Solidarität\, nach Ressourcen oder Repressi on ist stets mit Verfahren der Sichtbarmachung verbunden. Politische und s oziale Handlungsmacht wird damit immer auch zu einer Frage der Ästhetik. Strategien der Sichtbarmachung lassen sich dort besonders gut beobachten\, wo hegemoniale Strukturen herausgefordert werden. Neben den Wissenschafte n gelten auch die Künste und ihre Institutionen als privilegierte Schaupl ätze der Sichtbarmachung. Spätestens seit Gustave Courbet im 19. Jh.\, p rononcierter jedoch im 20. Jh. verschreiben sich Kunstschaffende der Sicht barmachung mitunter auch aktiver Bekämpfung sozialer Missstände. Eine Ä sthetik und Politik der Sichtbarmachung muss auch immer nach dem Recht auf Unsichtbarkeit fragen\, nach dem produktiven Potential von anästhetische n Feldern und nach ihren eigenen blinden Flecken.
\nDas Forum Künst e\, Medien\, Philosophie möchte der Wechselwirkung zwischen der Sphäre d es Ästhetischen und des Politischen interdisziplinär und mittels exempla rischer Schlaglichter in die unterschiedlichsten historischen Konstellatio nen und deren spezifischen materiellen sowie medialen Voraussetzungen nach gehen. Gibt es etwa wiederkehrende Muster oder dominieren gewisse ästheti sche Strategien und Mittel? Kann ggf. von einer Kontinuität gesprochen we rden? Wie beeinflusst die politische Situation bestimmte ästhetische Verf ahren und umgekehrt? Und nicht zuletzt: Wie steht es um die soziale Transf ormation?
\nDie niederländische Kunsttheoretikerin\, Kuratorin und Glitch-Künstlerin Rosa Menkman wird am Freitagabend eine einleitende Keyn ote halten und am Samstag werden verschiedene Forscher*innen des Departeme nts Künste\, Medien\, Philosophie ihre Fallbeispiele präsentieren und zu r Diskussion stellen.
DTEND;VALUE=DATE:20240413 END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news175@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20240319T103529 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20240320T114500 SUMMARY:Pausentreff DESCRIPTION:...ein Treffen in netter Runde bei Getränken und Snacks. X-ALT-DESC:...ein Treffen in netter Runde bei Getränken und Snacks. END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news183@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20240229T145241 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20240302T090000 SUMMARY:Das Konzept und die Künste DESCRIPTION:Zeitgenössische Kunst ist postkonzeptuelle Kunst. Diese derzei t weit verbreitete Auffassung stellt die Konzeptkunst der 1960er und 1970e r Jahre als Zäsur dar\, deren weitreichende Auswirkungen auf die Kunstpro duktion bis in die Gegenwart reichen. Doch was genau besagt diese Auffassu ng? Und welche Werke stehen paradigmatisch für die (historische) Konzeptk unst? Marcel Duchamp\, John Cage\, Oulipo\, Art & Language oder Hanne Darb oven? Welche Begriffe des „Konzeptuellen“ schlagen diese Praxen vor? U nd in welchem Verhältnis stehen sie zueinander und zur sozialen Realität ? Denn nicht zuletzt entstand die Konzeptkunst in einer Zeit gesellschaftl icher Umbrüche (68er-Bewegung\, Bürgerrechtsbewegung\, Zweite feministis che Welle)\, die sie wiederum in sich aufnahm.\\r\\nDiesen Fragen werden w ir im Rahmen eines eintägigen\, interdisziplinär angelegten Workshops na chgehen. Unsere Vermutung geht dahin\, dass sich in den einzelnen Kunstfor men – Literatur\, bildende Kunst\, Musik – unterschiedliche Auffassu ngen von der Konzeptkunst mit jeweils spezifischen Genealogien etabliert h aben\, welche die post-konzeptuelle Kunstproduktion auf eigene Weise tangi ert haben. In der gemeinsamen Diskussion wollen wir zudem erörtern\, inwi efern dabei von Überschneidungen und gemeinsamen Zielsetzungen die Rede s ein kann. \\r\\nAm Workshop werden Beiträge von Paula Stoica (Kunstgesch ichte\, Basel)\, Felix Vogel (Universität Kassel / documenta Institut)\, Monika Voithofer (Musikwissenschaft\, Wien)\, Jaronas Scheurer (Musikwis senschaft\, Basel)\, Johannes Kreidler (Komposition\, Basel) und Christoph Haffter (Philosophie\, Basel) mit Studierenden der Musikhochschule und de r Universität Basel diskutiert. Hauptdozent der Musikhochschule ist Johan nes Kreidler.\\r\\nDie Veranstaltung wird bei Bedarf auf Englisch\, andern falls auf Deutsch stattfinden. Sie richtet sich an alle Studierende der M usikhochschule und Universität. X-ALT-DESC:Zeitgenössische Kunst ist postkonzeptuelle Kunst. Diese derz eit weit verbreitete Auffassung stellt die Konzeptkunst der 1960er und 197 0er Jahre als Zäsur dar\, deren weitreichende Auswirkungen auf die Kunstp roduktion bis in die Gegenwart reichen. Doch was genau besagt diese Auffas sung? Und welche Werke stehen paradigmatisch für die (historische) Konzep tkunst? Marcel Duchamp\, John Cage\, Oulipo\, Art &\; Language oder Han ne Darboven? Welche Begriffe des „Konzeptuellen“ schlagen diese Praxen vor? Und in welchem Verhältnis stehen sie zueinander und zur sozialen Re alität? Denn nicht zuletzt entstand die Konzeptkunst in einer Zeit gesell schaftlicher Umbrüche (68er-Bewegung\, Bürgerrechtsbewegung\, Zweite fem inistische Welle)\, die sie wiederum in sich aufnahm.
\nDiesen Frage n werden wir im Rahmen eines eintägigen\, interdisziplinär angelegten Wo rkshops nachgehen. Unsere Vermutung geht dahin\, dass sich in den einzelne n Kunstformen – Literatur\, \; bildende Kunst\, Musik – unterschie dliche Auffassungen von der Konzeptkunst mit jeweils spezifischen Genealog ien etabliert haben\, welche die post-konzeptuelle Kunstproduktion auf eig ene Weise tangiert haben. In der gemeinsamen Diskussion wollen wir zudem e rörtern\, inwiefern dabei von Überschneidungen und gemeinsamen Zielsetzu ngen die Rede sein kann. \;
\nAm Workshop werden Beiträge von P aula Stoica (Kunstgeschichte\, Basel)\, Felix Vogel (Universität Kassel / documenta Institut)\, Monika Voithofer (Musikwissenschaft\, Wien)\, Jaron as Scheurer \; (Musikwissenschaft\, Basel)\, Johannes Kreidler (Kompos ition\, Basel) und Christoph Haffter (Philosophie\, Basel) mit Studierende n der Musikhochschule und der Universität Basel diskutiert. Hauptdozent d er Musikhochschule ist Johannes Kreidler.
\nDie Veranstaltung wird b ei Bedarf auf Englisch\, andernfalls auf Deutsch \;stattfinden. Sie ri chtet sich an alle Studierende der Musikhochschule und Universität.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20240302T180000 END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news174@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20240125T142254 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20240228T173000 SUMMARY:Semesterapéro DESCRIPTION:Alle Angehörigen des Seminars stossen auf das neue Semester an \, Dozierende stellen sich und Ihre Lehrveranstaltungen vor. X-ALT-DESC:Alle Angehörigen des Seminars stossen auf das neue Semester an\ , Dozierende stellen sich und Ihre Lehrveranstaltungen vor. END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news166@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20231106T115907 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20240129T173000 SUMMARY:Experiencing Psalms DESCRIPTION:Psalmen! Der Begriff löst eine Reihe von Bildern in uns aus: e in Dichterkönig\, das alte Tempelfest mit Chor und Orchester der Leviten\ , Gemeinden verschiedener Glaubensrichtungen\, die erhabene klassische Mus ik aus unterschiedlichen Epochen oder eine jüdische Mutter\, die an der W iege ihres Kindes Psalmen rezitiert\, um es vor bösen Geistern zu beschü tzen. Auf unserer Reise durch die lebendige Psalmpraxis von Jüdinnen und Juden rund um den Globus werden wir anhand einer Vielfalt von Aufnahmen Ps almrezitation in Vergangenheit und Gegenwart erleben. Der Musikwissenschaf tler Edwin Seroussi ergründet in seinem Vortrag den einzigartigen Charakt er der Psalmrezitation. (In Englischer Sprache) Moderation Heidy Zimmerman n\\r\\nMusikwissenschaftliches Seminar\, Vortragssaal Petersgraben 27\, 40 51 Basel X-ALT-DESC:Psalmen! Der Begriff löst eine Reihe von Bildern in uns aus:
ein Dichterkönig\, das alte Tempelfest mit Chor und Orchester der Levite
n\, Gemeinden verschiedener Glaubensrichtungen\, die erhabene klassische M
usik aus unterschiedlichen Epochen oder eine jüdische Mutter\, die an der
Wiege ihres Kindes Psalmen rezitiert\, um es vor bösen Geistern zu besch
ützen. Auf unserer Reise durch die lebendige Psalmpraxis von Jüdinnen un
d Juden rund um den Globus werden wir anhand einer Vielfalt von Aufnahmen
Psalmrezitation in Vergangenheit und Gegenwart erleben. Der Musikwissensch
aftler Edwin Seroussi ergründet in seinem Vortrag den einzigartigen Chara
kter der Psalmrezitation. (In Englischer Sprache)
Moderation Heidy Zimmermann
Musikwissenschaftliches Seminar\, Vortr
agssaal
Petersgraben 27\, 4051 Basel
Lecture-Recital über Klavieretüden von G. Ligeti mit dem Pi anisten Thomas Hell und dem Musik-Mediziner Eckart Altenmüller.
\nI n Kooperation mit dem Interpretationsforum der Hochschule für Musik Basel / Klassik und der LV von Dr. Heidy Zimmermann am MWS
\nGrosser Saal der Musik-Akademie Basel\, Leonhardsstrasse 6\, 4009 Basel
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20231212T203000 END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news158@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20230912T112333 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20231211T181500 SUMMARY:Ringvorlesung DESCRIPTION:Das biblische Buch der Psalmen gehört seit Jahrtausenden zum T raditionskanon der drei Buchreligionen und ist eine zentrale Grundlage der jüdischen und christlichen Musik- geschichte. Die Vortragsreihe widmet s ich diesem Kulturgut aus verschiedenen Blickrichtungen: Fachleute aus vers chiedenen Disziplinen erläutern die Entstehung und Interpretation der Tex te\, die seit dem Mittelalter praktizierten Singweisen in Judentum und Chr istentum wie auch die Spiegelung der Psalmen in Kunstmusik und Literatur.\ \r\\n Eine Veranstaltung in Verbindung mit dem Mizmorim Kammermusik Festiv al.\\r\\nMusikwissenschaftliches Seminar\, Vortragssaal Petersgraben 27\, 4051 Basel X-ALT-DESC:Das biblische Buch der Psalmen gehört seit Jahrtausenden zum
Traditionskanon der drei
Buchreligionen und ist eine zentrale Grund
lage der jüdischen und christlichen Musik-
geschichte. Die Vortrags
reihe widmet sich diesem Kulturgut aus verschiedenen
Blickrichtungen
: Fachleute aus verschiedenen Disziplinen erläutern die Entstehung und
Interpretation der Texte\, die seit dem Mittelalter praktizierten Sing
weisen in Judentum
und Christentum wie auch die Spiegelung der Psalm
en in Kunstmusik und Literatur.
Eine Veranstaltung in Verbi
ndung mit dem Mizmorim Kammermusik Festival.
Musikwissenschaftlich
es Seminar\, Vortragssaal
Petersgraben 27\, 4051 Basel
Das Forum Musikästhetik findet seit 2015 jährlich als öffe ntliche Veranstaltung statt und wird vom philosophischen Seminar der Unive rsität Basel\, dem Musikwissenschaftlichen Seminar und der Musikhochschul e FHNW Basel organisiert. In der kommenden Ausgabe möchten wir das Nachle ben und die Vorläufer der Ideen des künstlerischen Situationismus ins Ze ntrum stellen. Guy Debord und seine Mitstreiter hatten in den 1950-60er Ja hren das politisch-künstlerische Programm aufgestellt\, Kunstproduktion n icht als das Herstellen von Werken und Spektakeln\, sondern als Kreation v on sozialen Situationen zu betreiben. Die Bewegung selbst hatte bekanntlic h nur ein kurzes Bestehen\, aber die Ideen scheinen uns bis heute fortzuwi rken\, besonders auch in den Kunstformen\, die mit Klang arbeiten. \;D ie Arbeitshypothese des Treffens ist\, dass eine Reihe von gegenwärtigen Praktiken als Abwandlungen des situationistischen Kunstprogramms verstande n werden können – wobei diese Rückgriffe meist implizit bleiben und mi t anders gelagerten politischen Ansprüchen verbunden sind.
\nOrgani sation: Christoph Haffter\, Gunnar Hindrichs\, Johannes Menke\, Matthias S chmidt
\n\nVorläufiges Programm
\nMusikwisse nschaftliches Seminar\, Petersgraben 27
\n30.11.2023
\n1.12.2023
\n< ul>Als Gäste zur Disk
ussion eingeladen sind:
Markus Böggemann\, Tobias Janz und Nina Noe
ske
Das biblische Buch der Psalmen gehört seit Jahrtausenden zum
Traditionskanon der drei
Buchreligionen und ist eine zentrale Grund
lage der jüdischen und christlichen Musik-
geschichte. Die Vortrags
reihe widmet sich diesem Kulturgut aus verschiedenen
Blickrichtungen
: Fachleute aus verschiedenen Disziplinen erläutern die Entstehung und
Interpretation der Texte\, die seit dem Mittelalter praktizierten Sing
weisen in Judentum
und Christentum wie auch die Spiegelung der Psalm
en in Kunstmusik und Literatur.
Eine Veranstaltung in Verbindung m it dem Mizmorim Kammermusik Festival.
\nMusikwissenschaftliches Semi
nar\, Vortragssaal
Petersgraben 27\, 4051 Basel
Das biblische Buch der Psalmen gehört seit Jahrtausenden zum
Traditionskanon der drei
Buchreligionen und ist eine zentrale Grund
lage der jüdischen und christlichen Musik-
geschichte. Die Vortrags
reihe widmet sich diesem Kulturgut aus verschiedenen
Blickrichtungen
: Fachleute aus verschiedenen Disziplinen erläutern die Entstehung und
Interpretation der Texte\, die seit dem Mittelalter praktizierten Sing
weisen in Judentum
und Christentum wie auch die Spiegelung der Psalm
en in Kunstmusik und Literatur.
Eine Veranstaltung in Verbindung m it dem Mizmorim Kammermusik Festival.
\nMusikwissenschaftliches Semi
nar\, Vortragssaal
Petersgraben 27\, 4051 Basel
Universitätsbibliothek\, \;Vortragssaal
Schönbein
strasse 18/20\, 4056 \;Basel
Musikwissenschaftliches Seminar\,
Vortragssaal
Petersgraben 27\, 4051 Basel
Musikwissenschaftliches Seminar\, Vortragssaal
Petersgr
aben 27\, 4051 Basel
AUS GESUNDHEITLICHEN GRÜNDEN KANN DER VORTRAG AM 13.11. LEID ER NICHT STATTFINDEN
\nDas biblische Buch der Psalmen gehört seit J
ahrtausenden zum Traditionskanon der drei
Buchreligionen und ist ein
e zentrale Grundlage der jüdischen und christlichen Musik-
geschich
te. Die Vortragsreihe widmet sich diesem Kulturgut aus verschiedenen
Blickrichtungen: Fachleute aus verschiedenen Disziplinen erläutern die E
ntstehung und
Interpretation der Texte\, die seit dem Mittelalter pr
aktizierten Singweisen in Judentum
und Christentum wie auch die Spie
gelung der Psalmen in Kunstmusik und Literatur.
Eine Veranstaltung in Verbindung mit dem Mizmorim Kammermusik Festival.
\nMusikwissens
chaftliches Seminar\, Vortragssaal
Petersgraben 27\, 4051 Basel
ab 9.30 Uhr Ankommen mit Kaffee und Gipfeli
10.00 Uhr B
egrüssung durch Matthias Schmidt und Jaronas Scheurer
10.15–11.0
0 Uhr Hanna Walsdorf (neues SNF-Forschungsprojekt): «Die Nachtseite der M
usik»
11.00–11.30 Uhr Kaffeepause
11.30–12.15 Uhr Philipp
Wingeier (Doktorarbeit): «Basler Trommeln»
12.15–14.00 Uhr Mitt
agspause
14.00–14.45 Uhr María Cáceres-Piñuel (neues Forschungs
projekt am Haus): «Frauen als Mäzeninnen»
14.45–15.00 Uhr Verle
ihung des MUSIKDENKRÄUME-Preises
15.00–15.30 Uhr Kaffeepause
15.30–16.30 Uhr Jaronas Scheurer (Doktorarbeit): «Unaufführbare Mus
ik»
Am MWS wird nicht nur gelehrt und studiert\, sondern a
uch geforscht. Das beginnt spätestens mit der Masterarbeit und endet wohl
nie. Am dritten Forschungstag stellen vier Forschende ihre Projekte vor
– von Promotionen bis hin zu grossangelegten Forschungsprojekten. Die MU
SIKDENKRÄUME laden herzlich zur dritten Tagung «MusikDenkRaum MWS» ein.
Sie richtet sich an alle Studierenden\, Lehrenden\, Forschenden und Mitar
beitenden des Musikwissenschaftlichen Seminars.
Zur besseren
Planung bezüglich Gipfeli-Beschaffung und Tischreservation für das Mit
tagessen wären wir froh um eine Anmeldung bis zum 23. Ok
tober an musikdenkraeume-mw
s@unibas.ch.
Ein spontaner Besuch ist natürlich trotzdem mögl
ich.
Klaus Linder-Saal der Musikakademie Basel\, Leonhardsstrasse 6\, 4009 Basel
\nIn Kooperation mit der Donnerstag-Akademie der Scho la Cantorum Basiliensis.
END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news154@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20230912T112414 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20231016T181500 SUMMARY:Ringvorlesung DESCRIPTION:Das biblische Buch der Psalmen gehört seit Jahrtausenden zum T raditionskanon der drei Buchreligionen und ist eine zentrale Grundlage der jüdischen und christlichen Musik- geschichte. Die Vortragsreihe widmet s ich diesem Kulturgut aus verschiedenen Blickrichtungen: Fachleute aus vers chiedenen Disziplinen erläutern die Entstehung und Interpretation der Tex te\, die seit dem Mittelalter praktizierten Singweisen in Judentum und Chr istentum wie auch die Spiegelung der Psalmen in Kunstmusik und Literatur.\ \r\\nEine Veranstaltung in Verbindung mit dem Mizmorim Kammermusik Festiva l. X-ALT-DESC:Das biblische Buch der Psalmen gehört seit Jahrtausenden zum
Traditionskanon der drei
Buchreligionen und ist eine zentrale Grund
lage der jüdischen und christlichen Musik-
geschichte. Die Vortrags
reihe widmet sich diesem Kulturgut aus verschiedenen
Blickrichtungen
: Fachleute aus verschiedenen Disziplinen erläutern die Entstehung und
Interpretation der Texte\, die seit dem Mittelalter praktizierten Sing
weisen in Judentum
und Christentum wie auch die Spiegelung der Psalm
en in Kunstmusik und Literatur.
Eine Veranstaltung in Verbindung m it dem Mizmorim Kammermusik Festival.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20231016T194500 END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news145@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20230912T104015 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20231012T134500 SUMMARY:Pausentreff DESCRIPTION:...ein Treffen in netter Runde bei Getränken und Sacks. X-ALT-DESC:...ein Treffen in netter Runde bei Getränken und Sacks. END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news153@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20230912T112423 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20231009T181500 SUMMARY:Ringvorlesung DESCRIPTION:Das biblische Buch der Psalmen gehört seit Jahrtausenden zum T raditionskanon der drei Buchreligionen und ist eine zentrale Grundlage der jüdischen und christlichen Musik- geschichte. Die Vortragsreihe widmet s ich diesem Kulturgut aus verschiedenen Blickrichtungen: Fachleute aus vers chiedenen Disziplinen erläutern die Entstehung und Interpretation der Tex te\, die seit dem Mittelalter praktizierten Singweisen in Judentum und Chr istentum wie auch die Spiegelung der Psalmen in Kunstmusik und Literatur.\ \r\\nEine Veranstaltung in Verbindung mit dem Mizmorim Kammermusik Festiva l.\\r\\nMusikwissenschaftliches Seminar\, Vortragssaal Petersgraben 27\, 4 051 Basel X-ALT-DESC:Das biblische Buch der Psalmen gehört seit Jahrtausenden zum
Traditionskanon der drei
Buchreligionen und ist eine zentrale Grund
lage der jüdischen und christlichen Musik-
geschichte. Die Vortrags
reihe widmet sich diesem Kulturgut aus verschiedenen
Blickrichtungen
: Fachleute aus verschiedenen Disziplinen erläutern die Entstehung und
Interpretation der Texte\, die seit dem Mittelalter praktizierten Sing
weisen in Judentum
und Christentum wie auch die Spiegelung der Psalm
en in Kunstmusik und Literatur.
Eine Veranstaltung in Verbindung m it dem Mizmorim Kammermusik Festival.
\nMusikwissenschaftliches Semi
nar\, Vortragssaal
Petersgraben 27\, 4051 Basel
Das biblische Buch der Psalmen gehört seit Jahrtausenden zum
Traditionskanon der drei
Buchreligionen und ist eine zentrale Grund
lage der jüdischen und christlichen Musik-
geschichte. Die Vortrags
reihe widmet sich diesem Kulturgut aus verschiedenen
Blickrichtungen
: Fachleute aus verschiedenen Disziplinen erläutern die Entstehung und
Interpretation der Texte\, die seit dem Mittelalter praktizierten Sing
weisen in Judentum
und Christentum wie auch die Spiegelung der Psalm
en in Kunstmusik und Literatur.
Eine Veranstaltung in Verbindung m it dem Mizmorim Kammermusik Festival.
\nMusikwissenschaftliches Semi
nar\, Vortragssaal
Petersgraben 27\, 4051 Basel
Das biblische Buch der Psalmen gehört seit Jahrtausenden zum
Traditionskanon der drei
Buchreligionen und ist eine zentrale Grund
lage der jüdischen und christlichen Musik-
geschichte. Die Vortrags
reihe widmet sich diesem Kulturgut aus verschiedenen
Blickrichtungen
: Fachleute aus verschiedenen Disziplinen erläutern die Entstehung und
Interpretation der Texte\, die seit dem Mittelalter praktizierten Sing
weisen in Judentum
und Christentum wie auch die Spiegelung der Psalm
en in Kunstmusik und Literatur.
Eine Veranstaltung in Verbindung m it dem Mizmorim Kammermusik Festival.
\nMusikwissenschaftliches Semi
nar\, Vortragssaal
Petersgraben 27\, 4051 Basel
Im Forschungsprojekt Points of Discontinuity. Theory\, Catego rization\, and Perception of Cadences and Openings in Post-tonal Music (ö sterreichischer Wissenschaftsfonds\, Kunstuniversität Graz\, 2021–24) w urde von Mai 2022 bis März 2023 ein großangelegtes Experiment zur Wahrne hmung posttonaler Klangstrukturen durchgeführt\, das 23 Werke unterschied licher posttonaler Stilistik aus dem Zeitraum 1909 bis 2019 umfasste und v on 160 Proband*innen durchgeführt wurde. Auf der Basis der in meiner Habi litationsschrift (Unerhörte Klänge\, Olms 2023) postulierten Interaktion von morphologischen und metaphorischen Ebenen des musikalischen Hörens w erden die Ergebnisse dieses Experiments gedeutet. In den Fokus rücken dab ei insbesondere längere musikalische Formen wie sie im Experiment durch G iacinto Scelsis Viertes Streichquartett (1964)\, Morton Feldmans Trio Why Patterns? (1978) und Kaija Saariahos Ensemblewerk Lichtbogen (1985) vertre ten waren. Diskutiert werden einerseits Kriterien einer hörenden Gliederu ng von Klangstrukturen in Wechselwirkung mit den kompositorisch gesetzten Formprinzipien\, andererseits Beschreibungen dieser Gliederungspunkte durc h die Proband*innen (descriptor families)\, die vielleicht die Basis einer neuen Terminologie kontextsensitiver Analyse posttonaler Werke bilden kö nnten.
\nChristian Utz ist Professor für Musiktheo rie und Musikanalyse an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz und Privatdozent für Musikwissenschaft an der Universität Wien. Er leitet(e) vier vom österreichischen Wissenschaftsfonds (FWF) finanzierte Forschungsprojekte\, darunter Points of Discontinuity. Theory\, Categoriz ation\, and Perception of Cadences and Openings in Post-tonal Music und Mu ltiple Dimensions in Performances of Mahler’s Symphonies (2021–2024). Er war Mitherausgeber u. a. des Lexikon Neue Musik (Metzler/Bärenreiter\, 2016) und der Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie (ZGMTH\, 201 5–2020). Jüngste Monographien: Musical Composition in the Context of Gl obalization. New Perspectives on Music History of the 20th and 21st Centur y\, transcript 2021) und Unerhörte Klänge. Zur performativen Analyse und Wahrnehmung posttonaler Musik und ihren historischen Voraussetzungen (Olm s/musiconn\, 2023).
END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news138@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20230830T114225 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20230510T120000 SUMMARY:MUSIKDENKRÄUME Generalversammlung DESCRIPTION:Neben den obligaten Traktanden (Jahresbericht\, Budget\, etc.) wird es auch Raum für innovative Projekte\, spannende Ideen und neue Init iativen geben. Da die Generalversammlung über Mittag stattindet\, wird f ür Verpflegung gesorgt sein. X-ALT-DESC:Neben den obligaten Traktanden (Jahresbericht\, Budget\, etc. ) wird es auch Raum für innovative Projekte\, spannende Ideen und neue In itiativen geben. Da die Generalversammlung über Mittag stattindet\, wird für Verpflegung gesorgt sein.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20230510T140000 END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news133@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20230830T114225 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20230427T181500 SUMMARY:MuWi MoVie Night DESCRIPTION:Kino im Musikwissenschaftlichen Seminar! Wir sehen uns gemeinsa m (mindestens) ein Biopic oder einen Musikfilm an. X-ALT-DESC:Kino im Musikwissenschaftlichen Seminar! Wir sehen uns gemeinsam (mindestens) ein Biopic oder einen Musikfilm an. END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news129@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20230830T114225 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20230418T181500 SUMMARY:MWS-Vortrag DESCRIPTION:Im frühen 20. Jahrhundert widmete sich die deutschsprachige Mu siktheorie zunehmend der Ausarbeitung von Theorien zur Melodie. Dabei fung ierte auffällig oft die Linie als metaphorisches Sinnbild oder graphische s Darstellungsmittel\, um Tonhöhenverläufe nachzuzeichnen und zu Einheit en zu verbinden. Dieses Bild wirft zugleich Fragen auf\, etwa nach der imp lizierten Übertragbarkeit zwischen auditiven und visuellen Wahrnehmungen\ , ihrer Zeitlichkeit und der Kognition vergänglicher Prozesse. Der Vortra g spürt diesen Querverweisen an Hand ausgewählter Beispiele unter andere m aus den Theorien von Ernst Toch und Ernst Kurth nach und verortet sie im musikalischen Geschehen ihrer Zeit. Dies lässt eine methodische Neuausri chtung von Musiktheorie an Beiträgen aus der Gestaltpsychologie und Phän omenologie nachvollziehen und erschließt Parallelen zur Abstraktion und N eudefinition der Linie in den bildenden Künsten.\\r\\nSeit Anfang März 2 021 hat Stephanie Probst eine Tenure-Track-Stelle in Musikwissenschaft an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien inne. Zuvor war sie Juniorprofessorin an der Universität zu Köln und als Postdoc an den Universitäten von Cambridge (ERC-Projekt „Sound and Materialism in the 19th Century“) und Potsdam tätig. Ihre Dissertation (Harvard Universit y\, 2018) zeigt Wechselwirkungen von musiktheoretischen\, künstlerischen und psychologischen Ansätzen in Theorien zur Melodie im frühen 20. Jahrh undert auf. Ein neues Projekt ist taktilen und mechanisch gestützten Verf ahren des musikalischen Schreibens und Lesens gewidmet\, etwa in Notations formen für blinde Musiker*innen\, auf musikalischen Schreibmaschinen\, Me lographen und Notenrollen für selbstspielende Klaviere. X-ALT-DESC:Im frühen 20. Jahrhundert widmete sich die deutschsprachige Musiktheorie zunehmend der Ausarbeitung von Theorien zur Melodie. Dabei fu ngierte auffällig oft die Linie als metaphorisches Sinnbild oder graphisc hes Darstellungsmittel\, um Tonhöhenverläufe nachzuzeichnen und zu Einhe iten zu verbinden. Dieses Bild wirft zugleich Fragen auf\, etwa nach der i mplizierten Übertragbarkeit zwischen auditiven und visuellen Wahrnehmunge n\, ihrer Zeitlichkeit und der Kognition vergänglicher Prozesse. Der Vort rag spürt diesen Querverweisen an Hand ausgewählter Beispiele unter ande rem aus den Theorien von Ernst Toch und Ernst Kurth nach und verortet sie im musikalischen Geschehen ihrer Zeit. Dies lässt eine methodische Neuaus richtung von Musiktheorie an Beiträgen aus der Gestaltpsychologie und Ph änomenologie nachvollziehen und erschließt Parallelen zur Abstraktion un d Neudefinition der Linie in den bildenden Künsten.
\nSeit Anfang M ärz 2021 hat Stephanie Probst eine Tenure-Track-Stelle i n Musikwissenschaft an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien inne. Zuvor war sie Juniorprofessorin an der Universität zu Köln und als Postdoc an den Universitäten von Cambridge (ERC-Projekt „Sound and Materialism in the 19th Century“) und Potsdam tätig. Ihre Disserta tion (Harvard University\, 2018) zeigt Wechselwirkungen von musiktheoretis chen\, künstlerischen und psychologischen Ansätzen in Theorien zur Melod ie im frühen 20. Jahrhundert auf. Ein neues Projekt ist taktilen und mech anisch gestützten Verfahren des musikalischen Schreibens und Lesens gewid met\, etwa in Notationsformen für blinde Musiker*innen\, auf musikalische n Schreibmaschinen\, Melographen und Notenrollen für selbstspielende Klav iere.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20230418T191500 END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news137@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20230830T114225 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20230413T180000 SUMMARY:Mid Semester Evening END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news132@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20230830T114225 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20230314T160000 SUMMARY:Pub Quiz DESCRIPTION:In einem Musik-Quiz kämpfen Studierende\, Dozierende und Mitar beitende des Seminars bei einem feinen Zvieri um den ersten Platz und den dazugehörigen Preis. X-ALT-DESC:In einem Musik-Quiz kämpfen Studierende\, Dozierende und Mitarb eitende des Seminars bei einem feinen Zvieri um den ersten Platz und den d azugehörigen Preis. END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news131@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20230830T114225 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20230222T173000 SUMMARY:Eröffnungsapéro zu Semesterbeginnn DESCRIPTION:Alle Angehörigen des Muikwissenschaftlichen Seminars stossen a uf das neue Semester an. X-ALT-DESC:Alle Angehörigen des Muikwissenschaftlichen Seminars stossen au f das neue Semester an. END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news128@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20230830T114225 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20230129T151500 SUMMARY:Vortrag - Überkomplexe Partituren als ‘game scores’. Am Beispi el von Klaus K. Hüblers Opus Breve DESCRIPTION:Alle Welt spielt\, ist fasziniert von Games und drückt täglic h dutzende Male auf PLAY-Buttons. Doch Spieltheorie prägt auch politische Strategien und neue Regeln für die Gesellschaft. Wie werden wir medienko mpetente Spielende\, und nicht nur Spielfiguren der Gamifizierung? \\r\\n Dies und vieles andere beschäftigt unser Festival SPIEL! Games as Crit ical Practice. Die Hochschule für Musik FHNW in Basel veranstaltet Ende J anuar 2023 Konzerte\, Lectures\, Performances\, Diskussionen\, um von der Musik ausgehend gesellschaftliche\, technologische und ästhetische Frages tellungen spielerisch und kritisch zu beleuchten – in wissenschaftlichen Vorträgen ebenso wie in einem Real World Audio Game\, in einer Rave Séa nce und in einer Spielhölle. Tags über im Foyer des Theaters Basel\, abe nds in der Musik-Akademie bzw. im Jazzcampus. X-ALT-DESC:Alle Welt spielt\, ist fasziniert von Games und drückt tägl ich dutzende Male auf PLAY-Buttons. Doch Spieltheorie prägt auch politisc he Strategien und neue Regeln für die Gesellschaft. Wie werden wir medien kompetente Spielende\, und nicht nur Spielfiguren der Gamifizierung? \ ;
\nDies und vieles andere beschäft igt unser Festival SPIEL! Games as Critical Practice. Die Hochschule für Musik FHNW in Basel veranstaltet Ende Januar 202 3 Konzerte\, Lectures\, Performances\, Diskussionen\, um von der Musik aus gehend gesellschaftliche\, technologische und ästhetische Fragestellungen spielerisch und kritisch zu beleuchten – in wissenschaftlichen Vorträg en ebenso wie in einem Real World Audio Game\, in einer Rave Séance und i n einer Spielhölle. Tags über im Foyer des Theaters Basel\, abends in de r Musik-Akademie bzw. im Jazzcampus.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20230129T160000 END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news115@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20230830T114225 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20221220T173000 SUMMARY:MuWi Umtrunk DESCRIPTION:Wir lassen das Semester mit einem leckeren Glühwein im Hinterh of ausklingen und laden alle Studis\, Dozierenden und Mitarbeitenden des S eminars herzlich dazu ein. X-ALT-DESC:Wir lassen das Semester mit einem leckeren Glühwein im Hinterho f ausklingen und laden alle Studis\, Dozierenden und Mitarbeitenden des Se minars herzlich dazu ein. END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news117@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20230830T114225 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20221214T183000 SUMMARY:MuWi Winterfest DESCRIPTION:Bei einem Wintergercht tauschen wir uns über das vergangene Se mester aus und geniessen Musik von den Studierenden\, Dozierenden und Mita rbeitenden des Seminars. X-ALT-DESC:Bei einem Wintergercht tauschen wir uns über das vergangene Sem ester aus und geniessen Musik von den Studierenden\, Dozierenden und Mitar beitenden des Seminars. END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news116@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20230830T114225 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20221201T170000 SUMMARY:MuWi Jam DESCRIPTION:Wir machen Musik! Bring Dein Instrument oder deine Stimme\, dei n Lieblingsstück und Freude am Musizieren mit. Wir wollen die Jam Session nutzen\, um gemeinsam ein Stück oder einen Song für das Muwi Konzert in der folgenden Woche vorzubereiten. X-ALT-DESC:Wir machen Musik! Bring Dein Instrument oder deine Stimme\, dein Lieblingsstück und Freude am Musizieren mit. Wir wollen die Jam Session nutzen\, um gemeinsam ein Stück oder einen Song für das Muwi Konzert in der folgenden Woche vorzubereiten. END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news119@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20230830T114225 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20221122T181500 SUMMARY:MWS-Vortrag DESCRIPTION:Charles Gounod komponierte die Oper Roméo et Juliette 1866 fü r das Pariser Théâtre-Lyrique\, wo 1867 die erfolgreiche Uraufführung s tattfand. Nach dem Bankrott dieses Theaters gelangte das Werk in einer neu en Fassung 1873 an der Opéra-Comique zur Aufführung\, ehe es 1888 – wi ederum in einer geänderten und um eine Ballettmusik erweiterten Fassung – an die Opéra wechselte. Das Autograph des Komponisten galt lange Zei t als verschollen\, es konnte jedoch im Dezember 2021 von der Pariser Bibl iothèque Nationale erworben werden. Anhand des Autographs\, der Skizzen\, des Aufführungsmaterials und der gedruckten Quellen lassen sich die unte rschiedlichen Etappen der Komposition und Edition einer Oper des 19. Jahrh underts exemplarisch rekonstruieren. \\r\\nArnold Jacobshagen\, geb. 1965 in Marburg\, studierte Musikwissenschaft\, Geschichte und Philosophie sow ie Kultur- und Medienmanagement in Berlin\, Wien\, Tours und Paris. 1996 P romotion an der Freien Universität Berlin\, anschließend Musikdramaturg am Staatstheater Mainz. 1997 bis 2006 Wissenschaftlicher Assistent und Obe rassistent am Forschungsinstitut für Musiktheater der Universität Bayreu th (dort 2003 Habilitation). Seit 2006 Professor für Historische Musikwis senschaft an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Forschungsschwerpun kte u.a. Oper und Musiktheater (17.-21. Jahrhundert)\, Sozial- und Institu tionengeschichte der Musik\, Historische Aufführungs- und Interpretations forschung. Er ist ordentliches Mitglied der Academia Europaea\, Vorsitzend er des Joseph Haydn-Instituts und Beiratsmitglied der Rivista Italiana di musicologia. Jüngste Buchveröffentlichungen: Gioachino Rossini und seine Zeit\, 3. Auflage\, Laaber 2020\, sowie als Herausgeber: Musik\, die Wiss en schafft. Perspektiven künstlerischer Musikforschung\, Würzburg 2020\; Rossini after Rossini. Musical and Social Legacy\, Turnout 2020. X-ALT-DESC:Charles Gounod komponierte die Oper Roméo et Juliette 1866 f ür das Pariser Théâtre-Lyrique\, wo 1867 die erfolgreiche Uraufführung stattfand. Nach dem Bankrott dieses Theaters gelangte das Werk in einer n euen Fassung 1873 an der Opéra-Comique zur Aufführung\, ehe es 1888 – wiederum in einer geänderten und um eine Ballettmusik erweiterten \; Fassung – an die Opéra wechselte. Das Autograph des Komponisten galt la nge Zeit als verschollen\, es konnte jedoch im Dezember 2021 von der Paris er Bibliothèque Nationale erworben werden. Anhand des Autographs\, der Sk izzen\, des Aufführungsmaterials und der gedruckten Quellen lassen sich d ie unterschiedlichen Etappen der Komposition und Edition einer Oper des 19 . Jahrhunderts exemplarisch rekonstruieren. \;
\nArnold Jacobshagen\, geb. 1965 in Marburg\, studierte Musikwissenschaft\ , Geschichte und Philosophie sowie Kultur- und Medienmanagement in Berlin\ , Wien\, Tours und Paris. 1996 Promotion an der Freien Universität Berlin \, anschließend Musikdramaturg am Staatstheater Mainz. 1997 bis 2006 Wiss enschaftlicher Assistent und Oberassistent am Forschungsinstitut für Musi ktheater der Universität Bayreuth (dort 2003 Habilitation). Seit 2006 Pro fessor für Historische Musikwissenschaft an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Forschungsschwerpunkte u.a. Oper und Musiktheater (17.-21. Ja hrhundert)\, Sozial- und Institutionengeschichte der Musik\, Historische A ufführungs- und Interpretationsforschung. Er ist ordentliches Mitglied de r Academia Europaea\, Vorsitzender des Joseph Haydn-Instituts und Beiratsm itglied der Rivista Italiana di musicologia. Jüngste Buchveröffentlichun gen: Gioachino Rossini und seine Zeit\, 3. Auflage\, Laaber 2020\, sowie a ls Herausgeber: Musik\, die Wissen schafft. Perspektiven künstlerischer M usikforschung\, Würzburg 2020\; Rossini after Rossini. Musical and Social Legacy\, Turnout 2020.
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\nab 9 .00 Uhr Ankommen mit Kaffee und Gipfeli
\n9.30–10.15 Uhr Nicole Jo st-Rösch (Dissertation): ‹Goldchen\, wie soll ich das alles erzählen. › Alban Berg als (musikalischer) Erzähler
\n10.15–11.00 Uhr Gio vanna Gattlen (Masterarbeit): Arthur Lourié und das Prinzip der Synthese< /p>\n
11.00–11.30 Uhr Kaffeepause
\n11.30–12.15 Uhr Isabelle R ohner (Masterarbeit): Schostakowitschs Mahler-Rezeption
\n12.15–14 .00 Uhr Mittagspause
\n14.00–14.45 Uhr Liisa Lanzrein (Masterarbei t): ‹Am I a woman?› Geschlecht und Stimme in der Oper Orlando von Olga Neuwirth
\n14.45–15.00 Uhr Preisverleihung MUSIKDENKRÄUME-Preis< /p>\n
15.00–15.30 Uhr Kaffeepause
\n15.30–16.30 Uhr Hanna Wals dorf (neues Forschungsprojekt): Die Nachtseite der Musik
\nAm MWS wi rd nicht nur gelehrt und studiert\, sondern auch geforscht. Das beginnt sp ätestens mit der Masterarbeit und endet wohl nie. Drei Studierende\, die kurz vor oder nach ihrem Abschluss stehen\, werden ihre Masterarbeiten vor stellen\, Nicole Jost erzählt aus ihrer kürzlich verteidigten Dissertati on und Hanna Walsdorf\, unsere neue Assistenzprofessorin\, gibt exklusive Einblicke in ihr aktuelles Forschungsprojekt.
\nDie MUSIKDENKRÄUME laden herzlich zur zweiten Tagung «MusikDenkRaum MWS» ein. Sie richtet s ich an alle Studierenden\, Lehrenden\, Forschenden und Mitarbeitenden des Musikwissenschaftlichen Seminars. Zur besseren Planung bezüglich Gipfeli- Beschaffung und Tischreservation für das Mittagessen bitten wir um eine A nmeldung bis spätestens 22. Oktober an musikdenkraeume-mws@unibas.ch.
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\nLena van der Hoven is Professo r for Music Theatre at the University of Bern since 2022 and has been Assi stant Professor for Musicology at the University of Bayreuth since 2015. S he received a PhD in Musicology from the Humboldt University of Berlin for a dissertation on the Politics of Musical Representation in Prussia from 1688 to 1797. She has been a member of the Young Scholars’ Program of th e Bavarian Academy of Sciences and Humanities (2016-2022). In 2018 she rec eived the Scientific Award of the University of Bayreuth for her research on South African Opera. And she is a co-editor of the first edition of ope ra and music theatre in Africa (African Theatre 19). Her research interest s include the diverse entanglements of opera and music theatre with politi cs and their function in societies. Her present focus lies in contemporary South African opera productions\, with a special interest in the transfor mation of the genre in the socio-political context. She was the convener o f several symposia\, a conference and workshop with topics as ‘Music and Democracy’ (2015)\, the 450th anniversary of Staatskapelle Berlin (2015 -2016)\, ‘South African Opera Productions after the Apartheid’ (2018 a nd 2022)\, and transformation processes of opera through new media and dig italisation (2019).
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\nDer V ortrag findet im Rahmen der Übung "Musiktheater in Stuttgart um 1760: Mus ik\, Tanz\, Bühne" statt.
\nGasthörer*innen sind herzlich willkommen!
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20221008T153000 END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news112@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20220721T150105 DTSTART;VALUE=DATE:20220926 SUMMARY:Analog Challenge Week DESCRIPTION:Die Studierenden und Dozierenden verzichten in dieser Woche auf jegliche digitale Hilfsmittel im Unterricht. Die Zoom Zeiten sind vorbei. Richten wir unsere Augen von den Bildschirmen weg und zu unseren Kommilit on:innen und Dozierenden. X-ALT-DESC:Die Studierenden und Dozierenden verzichten in dieser Woche auf jegliche digitale Hilfsmittel im Unterricht. Die Zoom Zeiten sind vorbei. Richten wir unsere Augen von den Bildschirmen weg und zu unseren Kommilito n:innen und Dozierenden. DTEND;VALUE=DATE:20220930 END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news111@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20220804T104523 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20220923T120000 SUMMARY:Buddy Treff DESCRIPTION:Hier lernen sich neue und alte Studis durch das Buddy-System be sser kennen. Nach einer aufregenden ersten Studienwoche können bei einem feinen Zmittag Erfahrungen ausgetauscht\, Fragen rund ums Studium beantwor tet und neue Kontakte geknüpft werden. X-ALT-DESC:Hier lernen sich neue und alte Studis durch das Buddy-System bes ser kennen. Nach einer aufregenden ersten Studienwoche können bei einem f einen Zmittag Erfahrungen ausgetauscht\, Fragen rund ums Studium beantwort et und neue Kontakte geknüpft werden. END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news110@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20230830T101226 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20220920T183000 SUMMARY:Eröffnungsapéro zu Semesterbeginn DESCRIPTION:Alle Angehörigen des MuWi Seminar stossen auf das neue Semeste r an. X-ALT-DESC:Alle Angehörigen des MuWi Seminar stossen auf das neue Semester an. END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news105@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20220211T111731 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20220510T181500 SUMMARY:MWS-Vortrag DESCRIPTION:Spätestens im 19. Jahrhundert entwickelte sich Leipzig zur mus ikalischen Drehscheibe\, geprägt durch eine Vielzahl miteinander verfloch tener Musikinstitutionen und einer hohen Dichte an Verlagshäusern mit int ernationaler Reichweite. Hieraus speisten sich Angebot und Nachfrage eines weltweiten Musikmarktes\, der bis heute normativ wirkt. Die Mechanismen d er Repertoire- und Geschmacksbildung sowie der sich daran anschließenden Kanonisierungsprozesse sind bisher allerdings selten befragt und auf empir ischer Grundlage kaum systematisch untersucht worden. Das Projekt „Gesch macksbildung und Verlagspolitik: Repertoireentwicklung und Kanonisierung i m Spiegel der Absatzdaten Leipziger Musikverlage (ca. 1830 bis 1930)“ so ll Wirtschaftsdaten der Musikverlage C. F. Peters\, Friedrich Hofmeister u nd Rieter-Biedermann quantitativ erfassen und qualitativ auswerten\, um au f dieser Grundlage neue Fragen zum Musikalienmarkt des späten 19. und fr ühen 20. Jahrhunderts zu stellen. Diese betreffen nicht nur die sonst sch wer auszuleuchtende Musikgeschichte des Privaten\, sondern auch Wechselwir kungen im öffentlichen Musikleben. Einige Methoden\, Fragestellungen und erste Trends soll der Vortrag in Kürze vorstellen.\\r\\nChristoph Hust st udierte Musikwissenschaft\, Musikpädagogik und Musiktheorie. Nach Station en in Mainz und Bern lehrt er seit 2011 am Institut für Musikwissenschaft der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ L eipzig\; 2021/22 hatte er eine Gastprofessur an der Ritsumeikan University Kyoto inne. Zu seinen Schwerpunkten gehören Verbindungen von Musik und M edien\, das Musikverlagswesen und die Geschichte der Musiktheorie. Von 201 3 bis 2019 war er Sprecher der Fachgruppe Musiktheorie in der Gesellschaft für Musikforschung\, von 2018 bis 2021 Dekan der Fakultät III der HMT. Derzeit leitet er gemeinsam mit Prof. Dr. Barbara Wiermann das DFG-Projekt „Geschmacksbildung und Verlagspolitik“. X-ALT-DESC:Spätestens im 19. Jahrhundert entwickelte sich Leipzig zur m usikalischen Drehscheibe\, geprägt durch eine Vielzahl miteinander verflo chtener Musikinstitutionen und einer hohen Dichte an Verlagshäusern mit i nternationaler Reichweite. Hieraus speisten sich Angebot und Nachfrage ein es weltweiten Musikmarktes\, der bis heute normativ wirkt. Die Mechanismen der Repertoire- und Geschmacksbildung sowie der sich daran anschließende n Kanonisierungsprozesse sind bisher allerdings selten befragt und auf emp irischer Grundlage kaum systematisch untersucht worden. Das Projekt „Ges chmacksbildung und Verlagspolitik: Repertoireentwicklung und Kanonisierung im Spiegel der Absatzdaten Leipziger Musikverlage (ca. 1830 bis 1930)“ soll Wirtschaftsdaten der Musikverlage C. F. Peters\, Friedrich Hofmeister und Rieter-Biedermann quantitativ erfassen und qualitativ auswerten\, um auf dieser Grundlage neue Fragen zum Musikalienmarkt des späten 19. und f rühen 20. Jahrhunderts zu stellen. Diese betreffen nicht nur die sonst sc hwer auszuleuchtende Musikgeschichte des Privaten\, sondern auch Wechselwi rkungen im öffentlichen Musikleben. Einige Methoden\, Fragestellungen und erste Trends soll der Vortrag in Kürze vorstellen.
\nChris toph Hust studierte Musikwissenschaft\, Musikpädagogik und Musik theorie. Nach Stationen in Mainz und Bern lehrt er seit 2011 am Institut f ür Musikwissenschaft der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mende lssohn Bartholdy“ Leipzig\; 2021/22 hatte er eine Gastprofessur an der R itsumeikan University Kyoto inne. Zu seinen Schwerpunkten gehören Verbind ungen von Musik und Medien\, das Musikverlagswesen und die Geschichte der Musiktheorie. Von 2013 bis 2019 war er Sprecher der Fachgruppe Musiktheori e in der Gesellschaft für Musikforschung\, von 2018 bis 2021 Dekan der Fa kultät III der HMT. Derzeit leitet er gemeinsam mit Prof. Dr. Barbara Wie rmann das DFG-Projekt „Geschmacksbildung und Verlagspolitik“.
END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news97@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20211102T185725 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20211123T181500 SUMMARY:MWS-Vortrag DESCRIPTION:Dieser Vortrag findet am Dienstag\, 23. November\, 18:15 Uhr in Präsenz im Vortragssaal des Musikwissenschaftlichen Seminars und online via ZOOM statt. Für die Präsenzveranstaltung gilt die Zertifikatspflic ht (COVID-3-G-Regel: Geimpft\, Genesen\, Getestet). Zuhörende sind nur g egen Vorweisung eines Zertifikats oder Attests zugelassen und es ist eine Anmeldung unter veranstaltungen-mws@unibas.ch erforderlich. Um die Zug angsdaten für die ZOOM-Übertragung zu erhalten\, schreiben Sie bitte eb enfalls eine E-Mail an: veranstaltungen-mws@unibas.ch.\\r\\nInwiefern la ̈sst sich in dem stilistisch heterogenem «Frühwerk» Weberns so etwas wie die Herausbildung eines dezidierten «Frühstils» beobachten? Anhand welcher Werke und Schwellenmomente in Weberns Entwicklung wäre die Kate gorie des Frühstils zu bestimmen überhaupt sinnvoll? Und was für ein heuristisches Potenzial birgt der Frühstilbegriff für ein Verständn is von Weberns späte(re)m Werk? Der Vortrag möchte der Frage nachspü ren\, inwiefern Webern bereits in seiner frühen Schaffensphase ganz eige ne\, originelle kompositorische Strategien und ästhetische Leitvorstellu ngen entwickelt hat\, die sich durchaus als ein gewichtiges Dokument der m usikalischen Moderne verstehen lassen. Damit soll nicht nur eine Perspekti ve auf Weberns «Voropus-Werk» eröffnet werden\, die die scharfe Unters cheidung zum «Opus-Werk» kritisch aufweicht\, sondern können zugleich – in Analogie zum post-Adornischen Spätstildiskurs – Kriterien für den Frühstilbegriff insgesamt eruiert und erprobt werden.\\r\\nSebastia n Wedler lehrt und forscht an der Musikfakultät der Universität Oxford und ist Director of Studies for Music am Merton College. Nach seinem Stud ium in Zürich und Durham wurde er mit einer Arbeit zu Anton Weberns tona len Werken in Oxford promoviert und anschliessend vom St. Hilda’s Colleg e\, Oxford\, als Junior Research Fellow bestellt. Die Ergebnisse seiner We bern-Forschung werden in der Monographie Anton Webern at the Dawn of Moder nism (Cambridge University Press: in Vorbereitung) erscheinen. Er ist ehem aliger Stipendiat u. a. des Arts and Humanities Research Councils UK\, Pre isträger des «Link 2 Future»-Awards des Psychoanalytischen Seminars Zü rich\, «Prize Scholam am Merton College und wurde von der Oxford Universi ty Student Union 2017 für einen Lehrpreis an der Humanities DIvision nomi niert.\\r\\nHier finden Sie den Flyer [t3://file?uid=663] zur Veranstaltun g. X-ALT-DESC:Dieser Vortrag findet am Dienstag\, 23. November\, 18:15 Uhr in Präsenz im Vortragssaal des Musikwissenschaftlichen Seminars und o nline \;via ZOOM statt. Für die Präsenzveranstaltung gilt die Zertif ikatspflicht (COVID-3-G-Regel: Geimpft\, Genesen\, Getestet). Zuhörende&n bsp\;sind nur gegen Vorweisung eines Zertifikats oder Attests zugelassen u nd es \;ist eine Anmeldung unter \;veranstaltungen-mws@unibas.ch&n bsp\;erforderlich. \;Um die Zugangsdaten für die ZOOM-Übertragung&nb sp\;zu erhalten\, schreiben Sie bitte ebenfalls \;eine E-Mail an: \;veranstaltungen-mws@unibas.ch.
\nInwiefern lässt sich in de m stilistisch heterogenem «Frühwerk» Weberns so etwas wie die Herausbi ldung eines dezidierten «Frühstils» beobachten? Anhand welcher Werke u nd Schwellenmomente in Weberns Entwicklung wäre die Kategorie des Früh stils zu bestimmen überhaupt sinnvoll? Und was für ein heuristisches P otenzial birgt der Frühstilbegriff für ein Verständnis von Weberns s päte(re)m Werk? Der Vortrag möchte der Frage nachspüren\, inwiefern Webern bereits in seiner frühen Schaffensphase ganz eigene\, originelle kompositorische Strategien und ästhetische Leitvorstellungen entwickelt hat\, die sich durchaus als ein gewichtiges Dokument der musikalischen Mod erne verstehen lassen. Damit soll nicht nur eine Perspektive auf Weberns «Voropus-Werk» eröffnet werden\, die die scharfe Unterscheidung zum « Opus-Werk» kritisch aufweicht\, sondern können zugleich – in Analogie zum post-Adornischen Spätstildiskurs – Kriterien für den Frühstil begriff insgesamt eruiert und erprobt werden.
\nSebastian We dler lehrt und forscht an der Musikfakultät der Universität O xford und ist Director of Studies for Music am Merton College. Nach seinem Studium in Zürich und Durham wurde er mit einer Arbeit zu Anton Weberns tonalen Werken in Oxford promoviert und anschliessend vom St. Hilda’s C ollege\, Oxford\, als Junior Research Fellow bestellt. Die Ergebnisse sein er Webern-Forschung werden in der Monographie Anton Webern at the Dawn of Modernism (Cambridge University Press: in Vorbereitung) erscheine n. Er ist ehemaliger Stipendiat u. a. des Arts and Humanities Research Cou ncils UK\, Preisträger des «Link 2 Future»-Awards des Psychoanalytische n Seminars Zürich\, «Prize Scholam am Merton College und wurde von der O xford University Student Union 2017 für einen Lehrpreis an der Humanities DIvision nominiert.
\nHier finden Sie den Flyer zur Veranstaltung.
END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news99@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20211021T152238 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20211105T100000 SUMMARY:Basler Forum für Musikästhetik (2) DESCRIPTION:Hier das Programm vom Freitag\, 5. November:\\r\\n10.00 – 11. 00 Uhr Janine Droese (Hamburg) Die Vorstellung der Musik der Engel und der Zugang zu (alter) Alter Musik\\r\\n11.30 – 12.30 Uhr Louis Delpech (Zu ̈rich) Gefährdete Einheit? Die Nationalstile zwischen Aufführungsprax is und Kulturrelativismus\\r\\n13.00 – 14.00 Uhr Kai Köpp (Bern) «Pla ying with history». Alte Musik zwischen Nostalgie und Klangarchäologie X-ALT-DESC:Hier das Programm vom Freitag\, 5. November:
\n10.00 – 11.00 Uhr
Janine Droese (Hamburg)
Die Vorst
ellung der Musik der Engel und der Zugang zu (alter) Alter Musik
1
1.30 – 12.30 Uhr
Louis Delpech (Zürich)
Gefährdete Einhe
it? Die Nationalstile zwischen Aufführungspraxis und Kulturrelativismus<
/p>\n
13.00 – 14.00 Uhr
Kai Köpp (Bern)
«Playing with h
istory». Alte Musik zwischen Nostalgie und Klangarchäologie
Hier das Programm vom Donnerstag\, 4. November:
\n14.00 – 15.00 Uhr:
Ina Knoth (Hamburg)
Alte Musi
k hören – eine Frage der Haltung?
15.30 – 16.30 Uhr
Je
remy Llewellyn (Wien)
A Contemporary Glossary of Early Music
17.00 – 18.00 Uhr
Jörg-Andreas Bötticher (Basel)
Alte M
usik – eine ästhetische Spurensuche zwischen Handwerk und Utopie
Aufgrund ihrer differenzierten Darstellung zukünftiger poli tischer\, gesellschaftlicher und kultureller Entwicklungen sind die einzel nen Ableger der TV-Serie «Star Trek» in den vergangenen Jahrzehnten zum beliebten Forschungsgegenstand unterschiedlicher geisteswissenschaftlicher Disziplinen geworden. Eine Fragestellung der Filmmusikforschung verfolgen d\, konzentriert sich der Vortrag auf die in vielen Folgen als Bestandteil der Handlung verwendete Musik («source music»): Sie gehört zu einem g anzen Netzwerk von Verweisen\, das sich auf die Quintessenz menschlicher K ultur als Sammelbecken zentraler geistesgeschichtlicher Errungenschaften b ezieht. Dieses Netzwerk ist für das «Star Trek»- Universum von grosser Bedeutung: Es impliziert\, dass bildende und darstellende Künste ein wi chtiger Bestandteil der menschlichen Bildung sind\, für die Charakterbil dung des Individuums ebenso notwendig wie für die Entwicklung der Mensch heit hin zu einer primär friedliebenden Spezies in einer positiv gedacht en Zukunft. Anhand von Beispielen aus den verschiedenen Serien werden musi kalisches Repertoire\, Aufführungspraxis und Verwendung menschlicher Mus ik als kultureller Hintergrund des Lebens in der Zukunft genauer befragt.< /p>\n
Der Vortrag findet in Kooperation mit der Ortsgruppe Basel der SMG statt.
\nStefan Drees studierte Violine und Musikw issenschaft in Essen und promovierte 1997 mit einer Studie über das Spa ̈twerk von Luigi Nono. Seit 2016 ist er Professor für Musikwissenschaft an der Hochschule für Musik «Hanns Eisler» Berlin. Seine Publikatione n widmen sich mehrheitlich den musikalischen Phänomenen des 20. und 21. Jahrhunderts. Jüngste Publikationen (Auswahl): «kunst ist das gegenteil von verarmung»: Aspekte zum Schaffen von Hans-Joachim Hespos\, Hofheim: Wolke 2018\; Kunst als Spiegel realer\, virtueller und imaginärer Welten . Zum künstlerischen Schaffen Olga Neuwirths\, hrsg. von Stefan Drees un d Susanne Kogler\, Graz 2020 (= Fokus Musik. Musikwissenschaftliche Beitra ̈ge der Kunstuniversität Graz 1)\; Die Bilder auf der Leinwand zum Spre chen bringen. Zu den Stummfilmmusiken Martin Smolkas\, in: Martin Smolka\, hrsg. von Ulrich Tadday\, München 2021 (= Musik-Konzepte 191)\, S. 95 –119\; «Expanded music»: Zur medialen Erweiterung von Körper und Kla vier in Simon Steen-Andersens «Piano Concerto» (2013/14)\, in: Jahrbuch 2019 des Staatlichen Instituts für Musikforschung Preußischer Kulturbes itz\, hrsg. von Simone Hohmaier\, Mainz 2021\, S. 325–341.
\nAufgr und der aktuellen Situation findet der Vortrag online auf Zoom statt. Um d ie Zugangsdaten zu erhalten\, schreiben Sie eine E-Mail an: veranstaltungen-mws@unibas.ch
\nDen Flyer zur Veranstaltung finden Sie hier.
END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news89@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20210421T200832 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20210504T191500 SUMMARY:MWS-Vortrag DESCRIPTION:Dieser Vortrag findet aufgrund der aktuellen Situation online s tatt. Um die Zugangsdaten zu erhalten\, schreiben Sie eine E-Mail an: vera nstaltungen-mws@unibas.ch [mailto:veranstaltungen-mws@unibas.ch]\\r\\nViel en Dank für Ihr Verständnis!\\r\\n-------------------------------------- -------------------------------------------------------------------------- \\r\\nDer Komponist Klaus K. Hübler hat in den 1980er Jahren einen kompos itorischen Ansatz entwickelt\, der sich als parametrische Polyphonie bezei chnen lässt: Die Parameter des Instrumentalspiels werden als einzelne Mat erialschichten behandelt\, die getrennt werden und somit neue klangliche M öglichkeiten eröffnen. Das heißt\, dass die Hände beim Streichinstrume nt oder die Blas- und Griffaktionen beim Blasinstrument (mit vielen weiter en Aufteilungsmöglichkeiten) sich nicht mehr so verhalten\, dass sie eind eutige\, intakte Klänge erzeugen. Infolgedessen müssen die Ausführenden sich vorrübergehend Bewegungsverläufe abtrainieren\, die zu den Grundpf eilern ihrer Instrumentaltechnik gehören. Jenseits rein technischer Aspek te wird hier auch ästhetischen Fragen nachgegangen\, vor allem durch das Kontrastieren unterschiedlicher Ansatzweisen mit Bezug auf frühere Ausfor mungen dieser Methoden (z.B. bei Brian Ferneyhough) und jüngere Entwicklu ngen in der Neuen Musik.\\r\\nWieland Hoban wurde 1978 in London geboren u nd studierte Komposition an der Musikhochschule Frankfurt. Zusammenarbeit u.a. mit Ensemble SurPlus\, ensemble recherche\, hand werk\, KNM Berlin\, Ensemble Mosaik\, Champ d’Action\, Stadler Quartett\, Kairos Quartett\, Ensemble Interface. Neben der kompositorischen Arbeit ist er als freier Ü bersetzer tätig (deutsch-englisch) in den Bereichen der Musik\, Philosoph ie und Literatur. Er ist seit 2000 Dolmetscher bei den Internationalen Fer ienkursen für Neue Musik Darmstadt\, wo er im Jahr 2018 zudem als Komposi tionsdozent tätig war. Außer musikalischen Analysen schreibt er auch the oretische und politische Texte.\\r\\nDer Vortrag ist Teil der Veranstaltun g "Unaufführbare Musik"\, die im Rahmen des Musikwissen-Kooperationsproje kts stattfindet. Im Anschluss wird zur Thematik zusätzlich ein Workshop a ngeboten – alles Weitere dazu finden Sie hier [t3://page?uid=375]. X-ALT-DESC:Dieser Vortrag findet aufgrund der aktuellen Situation online statt. Um die Zugangsdaten zu erhalten\, schreiben Sie eine E-Mail an: veranstaltungen-mws@unibas.ch
\nVielen Dank für Ihr Verständnis!
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\nDer Komponist Klaus K. Hübler hat in den 198 0er Jahren einen kompositorischen Ansatz entwickelt\, der sich als paramet rische Polyphonie bezeichnen lässt: Die Parameter des Instrumentalspiels werden als einzelne Materialschichten behandelt\, die getrennt werden und somit neue klangliche Möglichkeiten eröffnen. Das heißt\, dass die Hän de beim Streichinstrument oder die Blas- und Griffaktionen beim Blasinstru ment (mit vielen weiteren Aufteilungsmöglichkeiten) sich nicht mehr so ve rhalten\, dass sie eindeutige\, intakte Klänge erzeugen. Infolgedessen m üssen die Ausführenden sich vorrübergehend Bewegungsverläufe abtrainie ren\, die zu den Grundpfeilern ihrer Instrumentaltechnik gehören. Jenseit s rein technischer Aspekte wird hier auch ästhetischen Fragen nachgegange n\, vor allem durch das Kontrastieren unterschiedlicher Ansatzweisen mit B ezug auf frühere Ausformungen dieser Methoden (z.B. bei Brian Ferneyhough ) und jüngere Entwicklungen in der Neuen Musik.
\nWieland H oban wurde 1978 in London geboren und studierte Komposition an de r Musikhochschule Frankfurt. Zusammenarbeit u.a. mit Ensemble SurPlus\, en semble recherche\, hand werk\, KNM Berlin\, Ensemble Mosaik\, Champ d’Ac tion\, Stadler Quartett\, Kairos Quartett\, Ensemble Interface. Neben der kompositorischen Arbeit ist er als freier Übersetzer tätig (deutsch-engl isch) in den Bereichen der Musik\, Philosophie und Literatur. Er ist seit 2000 Dolmetscher bei den Internationalen Ferienkursen für Neue Musik Darm stadt\, wo er im Jahr 2018 zudem als Kompositionsdozent tätig war. Außer musikalischen Analysen schreibt er auch theoretische und politische Texte .
\nDer Vortrag ist Teil der Veranstaltung "Unaufführbare Musik"\, die im Rahmen des Musikwissen-Kooperationsprojekts stattfindet. Im Anschlu ss wird zur Thematik zusätzlich ein Workshop angeboten – alles Weitere dazu finden Sie hier.
END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news90@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20210419T191957 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20210427T181500 SUMMARY:MWS-Vortrag DESCRIPTION:Dieser Vortrag findet aufgrund der aktuellen Situation online s tatt. Um die Zugangsdaten zu erhalten\, schreiben Sie eine E-Mail an: vera nstaltungen-mws@unibas.ch [mailto:veranstaltungen-mws@unibas.ch]\\r\\nViel en Dank für Ihr Verständnis!\\r\\n-------------------------------------- -------------------------------------------------------------------------- \\r\\nUnter dem Einfluss von HipHop und elektronischer Tanzmusik haben sic h die typischen Songformen in populärer Musik in den letzten Jahren deutl ich geändert. An die Stelle des jahrzehntelang dominierenden Verse-/Choru s-Modells sind verschiedene drei- und vierstufige Formate getreten\, denen gemeinsam ist\, dass sie Abgrenzungen zwischen den einzelnen Parts verwis chen und mit Ambiguität spielen. Um 2017 wurde diese Entwicklung so allge genwärtig\, dass sich Beispiele nicht nur in den internationalen Top 10\, sondern auch beim Eurovision Song Contest oder auf Kinderlieder-CDs finde n. Zugleich erzielte Drake weltweite Erfolge mit Songs\, die keinem bekann ten Modell mehr folgen und deren Aufbau völlig idiosynkratrisch erscheine n. Nach der Darstellung dieser Entwicklungen fragt der Vortrag\, ob und in wiefern sich solche musikanalytischen Befunde auch kulturwissenschaftlich deuten lassen.\\r\\nRalf von Appen ist Professor für Theorie und Geschich te der Popularmusik an der Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien (mdw). Er studierte Musikwissenschaft\, Philosophie und Psychologie a n der JLU Gießen und promovierte dort mit der Arbeit "Der Wert der Musik. Zur Ästhetik des Populären" (Bielefeld 2007). Ralf von Appen ist Heraus geber der Reihe "Beiträge zur Popularmusikforschung" und war von 2008-202 0 Vorsitzender der Gesellschaft für Popularmusikforschung (GfPM). Schwerp unkte sind Methoden der Analyse populärer Musik\, Ästhetik und Historiog raphie. Zuletzt erschien "One Nation Under A Groove. 'Nation' als Kategori e populärer Musik" (Co-Hg. mit Thorsten Hindrichs\, Bielefeld 2020)\, Pub likationen s. https://mdw.academia.edu/RalfvonAppen [https://mdw.academia .edu/RalfvonAppen]\\r\\nDen Flyer zum Vortrag finden Sie hier [t3://file?u id=608]. X-ALT-DESC:Dieser Vortrag findet aufgrund der aktuellen Situation online statt. Um die Zugangsdaten zu erhalten\, schreiben Sie eine E-Mail an: veranstaltungen-mws@unibas.ch
\nVielen Dank für Ihr Verständnis!
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\nUnter dem Einfluss von HipHop und elektronisc her Tanzmusik haben sich die typischen Songformen in populärer Musik in d en letzten Jahren deutlich geändert. An die Stelle des jahrzehntelang dom inierenden Verse-/Chorus-Modells sind verschiedene drei- und vierstufige F ormate getreten\, denen gemeinsam ist\, dass sie Abgrenzungen zwischen den einzelnen Parts verwischen und mit Ambiguität spielen. Um 2017 wurde die se Entwicklung so allgegenwärtig\, dass sich Beispiele nicht nur in den i nternationalen Top 10\, sondern auch beim Eurovision Song Contest oder auf Kinderlieder-CDs finden. Zugleich erzielte Drake weltweite Erfolge mit So ngs\, die keinem bekannten Modell mehr folgen und deren Aufbau völlig idi osynkratrisch erscheinen. Nach der Darstellung dieser Entwicklungen fragt der Vortrag\, ob und inwiefern sich solche musikanalytischen Befunde auch kulturwissenschaftlich deuten lassen.
\nRalf von Appen ist Professor für Theorie und Geschichte der Popularmusik an der Universität für Mus ik und Darstellende Kunst Wien (mdw). Er studierte Musikwissenschaft\, Phi losophie und Psychologie an der JLU Gießen und promovierte dort mit der A rbeit "Der Wert der Musik. Zur Ästhetik des Populären" (Bielefeld 2007). Ralf von Appen ist Herausgeber der Reihe "Beiträge zur Popularmusikforsc hung" und war von 2008-2020 Vorsitzender der Gesellschaft für Popularmusi kforschung (GfPM). Schwerpunkte sind Methoden der Analyse populärer Musik \, Ästhetik und Historiographie. Zuletzt erschien "One Nation Under A Gro ove. 'Nation' als Kategorie populärer Musik" (Co-Hg. mit Thorsten Hindric hs\, Bielefeld 2020)\, Publikationen s. \;https://mdw.academia.edu/RalfvonAppen
\nDen Flyer zum Vortrag finden Sie hier.
END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news91@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20210325T115416 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20210330T181500 SUMMARY:MWS-Vortrag DESCRIPTION:Dieser Vortrag findet aufgrund der aktuellen Situation online s tatt. Um die Zugangsdaten zu erhalten\, schreiben Sie eine E-Mail an: vera nstaltungen-mws@unibas.ch\\r\\nVielen Dank für Ihr Verständnis!\\r\\n--- -------------------------------------------------------------------------- -----------------------------------\\r\\nFor several decades\, musicians ’ engagement\, in scholarship and through performance adaptations\, with early modern women’s ensembles has focussed on collective ornamentation and/or the selective instrumentation and transposition practices of seven teenth-century convents. For instance\, these practices informed Musica Se creta’s investigations of the secular repertoire of the late-sixteenth-c entury female vocal ensemble\, the Ferrarese concerto delle dame\, in the early 2000s. But three years ago\, I published a pair of related articles interrogating performance practice and repertoire for nuns in early sixtee nth-century Italian convents\, as I began to put together more documents a nd music that confirmed polyphony was indeed part of wider convent musical culture long before the first nun put her name to a musical publication - Raffaella Aleotti in 1593. This work established a repertoire of voci pa ri music\, some of which was specifically composed for women’s ensemble \, together with some indication that nuns knew how to recreate the sound extemporised polyphony. This paper surveys what we as performers have lear ned in our turn to this earlier repertoire\, and what we are hoping to dis cover in a fuller investigation of the office music contained in B-Bc 2776 6\, a large choirbook from a sixteenth-century Florentine convent.\\r\\nLa urie Stras is Research Professor of Music at the University of Huddersfiel d and Professor Emerita of Music at the University of Southampton. She is co-director\, with the soprano Deborah Roberts\, of the ensemble Musica Se creta. She has published widely on sixteenth-century music\, music and dis ability\, and women in popular music. Her monograph\, Women and Music in Sixteenth-Century Ferrara (Cambridge\, 2018)\, received the 2019 Otto Kin keldey Prize from the American Musicological Society. X-ALT-DESC:Dieser Vortrag findet aufgrund der aktuellen Situation online statt. Um die Zugangsdaten zu erhalten\, schreiben Sie eine E-Mail an: ve ranstaltungen-mws@unibas.ch
\nVielen Dank für Ihr Verständnis!
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\nFor several decades\, musicians’ engagement\, in scholarship and through performance adaptatio ns\, with early modern women’s ensembles has focussed on collective orna mentation and/or the selective instrumentation and transposition practices of seventeenth-century convents. For instance\, these practices informed Musica Secreta’s investigations of the secular repertoire of the late-si xteenth-century female vocal ensemble\, the Ferrarese concerto delle dame\ , in the early 2000s. But three years ago\, I published a pair of related articles interrogating performance practice and repertoire for nuns in ear ly sixteenth-century Italian convents\, as I began to put together more do cuments and music that confirmed polyphony was indeed part of wider conven t musical culture long before the first nun put her name to a musical publ ication - Raffaella Aleotti in 1593. This work established a repertoire of \;voci pari \;music\, some of which was specifically com posed for women’s ensemble\, together with some indication that nuns kne w how to recreate the sound extemporised polyphony. This paper surveys wha t we as performers have learned in our turn to this earlier repertoire\, a nd what we are hoping to discover in a fuller investigation of the office music contained in B-Bc 27766\, a large choirbook from a sixteenth-century Florentine convent.
\nLaurie Stras is Research Professor of Music a t the University of Huddersfield and Professor Emerita of Music at the Uni versity of Southampton. She is co-director\, with the soprano Deborah Robe rts\, of the ensemble Musica Secreta. She has published widely on sixteent h-century music\, music and disability\, and women in popular music. Her m onograph\, \;Women and Music in Sixteenth-Century Ferrara \;(Cambridge\, 2018)\, received the 2019 Otto Kinkeldey Prize from the Am erican Musicological Society.
END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news77@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20201201T151052 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20201124T181500 SUMMARY:MWS-Vortrag DESCRIPTION:Dieser Vortrag findet aufgrund der aktuellen Situation online s tatt. Um die Zugangsdaten zu erhalten\, schreiben Sie eine E-Mail an: ver anstaltungen-mws@unibas.ch [mailto:veranstaltungen-mws@unibas.ch]\\r\\nVie len Dank für Ihr Verständnis.\\r\\n------------------------------------- -------------------------------------------------------------------------- --------\\r\\nAuch wenn der Name Edgard Varèse in der Musikgeschichte ins besondere mit seinen Kompositionen für Schlagzeug und seinen Stücken fü r «organisierten» (sprich: elektronischen) Klang verbunden wird\, enthal ten die Orchester- und Kammermusikpartituren der 1920er Jahre bereits alle Errungenschaften\, die für seinen Beitrag zu einer Erweiterung der Klang vorstellung in der Musik des 20. Jahrhunderts ausschlaggebend geworden sin d. Der Vortrag versucht\, durch das Ineinanderwirken von drei komplementä ren Vektoren\, Varèses Schaffen prismatisch aufzubrechen. Die Ausgangskr äfte bilden einerseits die Wirkungsgeschichte seiner Musik\, die sich sow ohl mit dem Entstehungskontext als auch mit seinem Einfluss auf die nachfo lgenden Komponistengenerationen beschäftigt\, andererseits ihre Ausführu ng\, die heute auch durch spätere musikhistorische Entwicklungen befrucht et wird\, in denen sich spezifische Potenzialitäten seiner musikalischen Ideen zeigen. Das Ziel ist eine neue Annäherung an Varèses Werk\, welche s zugleich Ursprungspunkt und Resultate dieses Kräftefelds darstellt. \\r \\nFederica Di Gasbarro wurde 2017 nach Studien in Rom (Konservatorium un d Universität „Tor Vergata“) an den Universitäten Basel und Rom mit einer Arbeit über Edgard Varèses [https://edoc.unibas.ch/56098/]Amériq ues [https://edoc.unibas.ch/56098/] promoviert. 2011 war sie wissenschaftl iche Mitarbeiterin am Centro Studi Luciano Berio (Florenz) und 2014–2016 im SNF Projekt „Aufführungspraxis Elektroakustischer Musik“ am ICST der ZHdK Zürich. Für ihre Forschungen über Varèse in Basel hat sie 201 2 und 2014 ein ESKAS- bzw. CRUS-Stipendium erhalten. Sie war Stipendiatin der Fondazione Cini (Venedig) für Studien zur Stravinsky-Rezeption in Ita lien (2017)\, der Paul Sacher Stiftung (2017) und des SNF (2018–2019\, E arly Postdoc Mobility in Nizza) für weitere Untersuchungen zur Musik Var èses in den 1920er Jahren. Ab 2020 ist sie wissenschaftliche Mitarbeiteri n des Seminars mit einem Projekt zur Orchestration und Form in der Symphon ik des frühen 19. Jahrhunderts (Forschungsfonds der Universität Basel).\ \r\\nDer Vortrag findet in Kooperation mit der Ortsgruppe Basel der SMG st att.\\r\\nHier [t3://file?uid=586] kommen Sie zum Flyer der Veranstaltung. X-ALT-DESC:Dieser Vortrag findet aufgrund der aktuellen Situation online statt. Um die Zugangsdaten zu erhalten\, schreiben Sie eine E-Mail an:&nb sp\;veranstaltungen-mws@unibas.ch
\nVielen Dank für Ihr Verständnis.
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Auch wenn der Name Edgard Varèse in der Musikgeschichte insbesonde re mit seinen Kompositionen für Schlagzeug und seinen Stücken für «org anisierten» (sprich: elektronischen) Klang verbunden wird\, enthalten die Orchester- und Kammermusikpartituren der 1920er Jahre bereits alle Errung enschaften\, die für seinen Beitrag zu einer Erweiterung der Klangvorstel lung in der Musik des 20. Jahrhunderts ausschlaggebend geworden sind. Der Vortrag versucht\, durch das Ineinanderwirken von drei komplementären Vek toren\, Varèses Schaffen prismatisch aufzubrechen. Die Ausgangskräfte bi lden einerseits die Wirkungsgeschichte seiner Musik\, die sich sowohl mit dem Entstehungskontext als auch mit seinem Einfluss auf die nachfolgenden Komponistengenerationen beschäftigt\, andererseits ihre Ausführung\, die heute auch durch spätere musikhistorische Entwicklungen befruchtet wird\ , in denen sich spezifische Potenzialitäten seiner musikalischen Ideen ze igen. Das Ziel ist eine neue Annäherung an Varèses Werk\, welches zuglei ch Ursprungspunkt und Resultate dieses Kräftefelds darstellt.
\nFederica Di Gasbarro \;wurde 2017 nach Studien in Rom (Konservato rium und Universität „Tor Vergata“) an den Universitäten Basel und R om mit einer Arbeit über Edgard Varèses Amérique s promoviert. 2011 war sie wissenschaftliche Mitarbeiterin am Cent ro Studi Luciano Berio (Florenz) und 2014–2016 im SNF Projekt „Auffüh rungspraxis Elektroakustischer Musik“ am ICST der ZHdK Zürich. Für ihr e Forschungen über Varèse in Basel hat sie 2012 und 2014 ein ESKAS- bzw. CRUS-Stipendium erhalten. Sie war Stipendiatin der Fondazione Cini (Vened ig) für Studien zur Stravinsky-Rezeption in Italien (2017)\, der Paul Sac her Stiftung (2017) und des SNF (2018–2019\, Early Postdoc Mobility in N izza) für weitere Untersuchungen zur Musik Varèses in den 1920er Jahren. Ab 2020 ist sie wissenschaftliche Mitarbeiterin des Seminars mit einem Pr ojekt zur Orchestration und Form in der Symphonik des frühen 19. Jahrhund erts (Forschungsfonds der Universität Basel).
\nDer Vortrag findet in Kooperation mit der Ortsgruppe Basel der SMG statt.
\nHier kommen Sie zum F lyer der Veranstaltung.
END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news76@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20201028T191431 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20201013T181500 SUMMARY:MWS-Vortrag DESCRIPTION:Dieser Vortrag findet aufgrund der aktuellen Situation online s tatt. Um die Zugangsdaten zu erhalten\, schreiben Sie eine E-Mail an: vera nstaltungen-mws@unibas.ch [mailto:veranstaltungen-mws@unibas.ch]\\r\\nViel en Dank für Ihr Verständnis.\\r\\n-------------------------------------- -------------------------------------------------------------------------- -------\\r\\nLange\, ehe sich der Begriff von Kunst oder gar die Idee ihre r Autonomie entwickelt haben\, waren künstlerische Praktiken und Artefakt e konstitutiver Bestandteil religiöser Rituale und hatten diesen funktion al zu dienen. Dieser Zusammenhang ist in den Liturgien der christlichen Ki rchen und massgeblich der römisch-katholischen bereits sehr früh und dan n kontinuierlich reflektiert worden. Auf Grundlage des jeweiligen theologi schen Verständnisses von Wesen und Sinn der Messe sowie psychologischer A nnahmen sind ästhetische Ansprüche an die am Gottesdienst beteiligten K ünste formuliert worden. Die Musik spielte dabei als die Kunst\, die die Liturgie nicht nur schmückt\, sondern selbst Teil der rituellen Abläufe ist\, stets eine besondere Rolle. Da die katholische Kirche auch im Kontex t der vom Zweiten Vatikanischen Konzil angestoßenen Liturgiereform an die ser Tradition festhält\, bietet es sich an\, die vermuteten Zusammenhäng e auch empirisch\, konkret mit Methoden der Psychologie zu untersuchen. Ei nen solchen Ansatz verfolgen wir mit unserem Forschungsprojekt «Wirkungs ästhetik der Liturgie»\, das ich in meinem Vortrag vorstellen werde.\\r\ \nMelanie Wald-Fuhrmann ist Direktorin der Musik-Abteilung am Max-Planck -Institut für empirische Ästhetik in Frankfurt/M. Zuvor hatte sie nach P romotion und Habilitation an der Universität Zürich Professuren für Mus ikwissenschaft an der Musikhochschule Lübeck und der Humboldt-Universitä t zu Berlin inne. Zu ihren Forschungsschwerpunkten zählen theoretische\, historische und empirische Perspektiven auf die Musikästhetik\, musikalis che Semiotik (mit Fokus auf R. Wagner)\, Musik und Musikanschauung vom 15. bis 19. Jahrhundert sowie das klassische Konzert und Musikgeschmack.\\r\\ nHier [t3://file?uid=585] kommen Sie zum Flyer der Veranstaltung. X-ALT-DESC:Dieser Vortrag findet aufgrund der aktuellen Situation online statt. Um die Zugangsdaten zu erhalten\, schreiben Sie eine E-Mail an: veranstaltungen-mws@unibas.ch
\nVielen Da nk für Ihr Verständnis.
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\nLange\, ehe sich der Begriff von Kunst oder gar die Idee ihr
er Autonomie entwickelt haben\, waren künstlerische Praktiken und Artefak
te konstitutiver Bestandteil religiöser Rituale und hatten diesen funktio
nal zu dienen. Dieser Zusammenhang ist in den Liturgien der christlichen K
irchen und massgeblich der römisch-katholischen bereits sehr früh und da
nn kontinuierlich reflektiert worden. Auf Grundlage des jeweiligen theolog
ischen Verständnisses von Wesen und Sinn der Messe sowie psychologischer
Annahmen sind ästhetische Ansprüche an die am Gottesdienst beteiligten K
ünste formuliert worden. Die Musik spielte dabei als die Kunst\, die die
Liturgie nicht nur schmückt\, sondern selbst Teil der rituellen Abläufe
ist\, stets eine besondere Rolle.
Da die katholische Kirche auch im
Kontext der vom Zweiten Vatikanischen Konzil angestoßenen Liturgiereform
an dieser Tradition festhält\, bietet es sich an\, die vermuteten Zusamme
nhänge auch empirisch\, konkret mit Methoden der Psychologie zu untersuch
en. Einen solchen Ansatz verfolgen wir mit unserem Forschungsprojekt «Wir
kungsästhetik der Liturgie»\, das ich in meinem Vortrag vorstellen werde
.
Melanie Wald-Fuhrmann ist Direktorin der Musik-Abteilung
am Max-Planck-Institut für empirische Ästhetik in Frankfurt/M. Zuvor h
atte sie nach Promotion und Habilitation an der Universität Zürich Profe
ssuren für Musikwissenschaft an der Musikhochschule Lübeck und der Humbo
ldt-Universität zu Berlin inne.
Zu ihren Forschungsschwerpunkten z
ählen theoretische\, historische und empirische Perspektiven auf die Musi
kästhetik\, musikalische Semiotik (mit Fokus auf R. Wagner)\, Musik und M
usikanschauung vom 15. bis 19. Jahrhundert sowie das klassische Konzert un
d Musikgeschmack.
Hier kommen Sie zum Flyer der Veranstaltu ng.
END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news73@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20200224T211321 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20200225T200000 SUMMARY:Lecture-Recital mit MWS-Dozent Thomas Gerlich DESCRIPTION:Die Veranstaltung widmet sich der Thematik "'Baron Münchhausen '\, oder: Sándor Veress komponiert für Schlagzeug".\\r\\nEintritt frei X-ALT-DESC:Die Veranstaltung widmet sich der Thematik "\;'Baron Mü nchhausen'\, oder: Sándor Veress komponiert für Schlagzeug"\;.
\nEintritt frei
END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news79@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20200215T172206 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20200221T183000 SUMMARY:Colloquium 48 mit MWS-Dozent Jaronas Scheurer (2) DESCRIPTION:"Oopha" ist Xenakis' letzte Komposition für Cembalo und aufgru nd der umfangreichen Akkorde annähernd unspielbar. Diese interpretatorisc he Herausforderung wird die zentrale Thematik des Colloquiums sein. Danach wird es in der Version von Jürg Henneberger zum ersten Mal live zu höre n sein.\\r\\nJaronas Scheurer setzt sich im Rahmen seiner Dissertation [t 3://page?uid=421] intensiv mit Musik auseinander\, die nur schwer oder ga r nicht aufführbar ist. Im Frühjahrsemester 2020 doziert er am MWS einen Kurs zum französischen Klaviervirtuosen Charles Valentin Alkan [https:/ /vorlesungsverzeichnis.unibas.ch/de/semester-planung?id=247707].\\r\\n\\r\ \nWeitere Informationen zur Veranstaltung finden Sie auf den Flyern der H ochschule für Musik [t3://file?uid=537] sowie des Ensemble Phoenix Base l [t3://file?uid=538].\\r\\n20. & 21. Februar 2020\, Gare du Nord [https: //garedunord.ch/]\\r\\n18:30: Colloquium\\r\\n20:00: Konzert Phoenix Ense mble Basel [http://ensemble-phoenix.ch/home]\, "Xenakis plus"\\r\\n\\r\\nC olloquium: freier Eintritt\\r\\nKonzert: 5.- für Musikwissenschaftsstudie rende an der Abendkasse X-ALT-DESC:"\;Oopha"\; ist Xenakis' letzte Komposition für Cemb alo und aufgrund der umfangreichen Akkorde annähernd unspielbar. Diese in terpretatorische Herausforderung wird die zentrale Thematik des Colloquium s sein. Danach wird es in der Version von Jürg Henneberger zum ersten Mal live zu hören sein.
\nJaronas Scheurer setzt sich im Rahmen seiner \;Dissertation \;intensiv mit Musik auseinander\, die nur sch wer oder gar nicht aufführbar ist. Im Frühjahrsemester 2020 doziert er a m MWS einen \;Kurs zum französischen Klaviervirtuosen Charles Valentin Alkan.
\n\nWeitere Informationen zur Veranstaltung finden Sie auf den Flyern der&nbs p\;Hochschule für Musik \;sowie des \;Ensemble Phoenix Basel.
\n2 0. &\; 21. Februar 2020\, \;Gare du Nord
\n18:30: Co lloquium
\n20:00: Konzert \;Phoenix Ensemble Basel \, "\;Xenakis plus"\;
\n\nColloquium: freier Eintritt
\nKonzert: 5.- für Musikwissenschaftsstudierende an der Abendkasse
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\nJaronas Scheurer setzt sich im Rahmen seiner Dissertation intensiv mit Musik auseinander\, d ie nur schwer oder gar nicht aufführbar ist. Im Frühjahrsemester 2020 do ziert er am MWS einen Kurs zum französischen Klaviervirtuosen Charles Valentin Alkan.
\n\nWeitere Informationen zur Veranstalt ung finden Sie auf den Flyern der Hochschule für Musik sowie des < a href="t3://file?uid=538" title="Opens internal link in current window" c lass="download">Ensemble Phoenix Basel.
\n20. &\; 21. Februar 2020\, Gare du Nord
\n18:3 0: Colloquium
\n20:00: Konzert Phoenix Ensemble Basel\, "\;Xenakis plus"\;
\n\n< p>Colloquium: freier Eintritt\nKonzert: 5.- für Musikwissenschafts studierende an der Abendkasse
END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news70@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20200107T135842 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20200207T181500 SUMMARY:Musica Fiorita DESCRIPTION:Um 18:15 Uhr findet im Vortragssaal des Musikwissenschaftlichen Seminars der Einführungvortrag zur anschliessenden Aufführung statt. Di ese beginnt um 19:30 Uhr in der direkt benachbarten Peterskirche.\\r\\nWei tere Informationen finden Sie auch auf der Website der Musica Fiorita [htt ps://www.musicafiorita.ch].\\r\\n\\r\\nKonzert: 19:30\, Peterskirche\\r\\n "Jahel"\, Oratorium von Baldassare Galuppi\, in Zusammenarbeit mit der Mä dchenkantorei Basel \\r\\nEintritt frei\, Kollekte X-ALT-DESC:Um 18:15 Uhr findet im Vortragssaal des Musikwissenschaftlich en Seminars der Einführungvortrag zur anschliessenden Aufführung statt. Diese beginnt um 19:30 Uhr in der direkt benachbarten Peterskirche.
\n< p>Weitere Informationen finden Sie auch auf der Website der Musica Fiorita.\n\nKonzert: 19:30 \, Peterskirche
\n"\;Jahel"\;\, Oratorium von Baldassare Gal uppi\, in Zusammenarbeit mit der Mädchenkantorei Basel
\nEintritt frei\, Kollekte
END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news69@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20200107T135946 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20200109T133000 SUMMARY:Informationstag Bachelorstudium (2) DESCRIPTION:Anhand eines musikalischen Beispiels werden in aller Kürze ver schiedene Gegenstandsbereiche\, Methoden und Inhalte des Faches Musikwisse nschaft vorgestellt. Zusätzlich werden Informationen zum Studium am Musik wissenschaftlichen Seminar in Basel vermittelt sowie Berufsperspektiven au fgezeigt.\\r\\nVon 9–14 Uhr wird das Musikwissenschaftliche Seminar zude m mit einem Infostand im Kollegienhaus der Universität (Petersplatz 1) f ür Fragen und Informationen verfügbar sein.\\r\\nWeitere Informationen z um Infotag finden Sie auf der Uni-Website. X-ALT-DESC:Anhand eines musikalischen Beispiels werden in aller Kürze v erschiedene Gegenstandsbereiche\, Methoden und Inhalte des Faches Musikwis senschaft vorgestellt. Zusätzlich werden Informationen zum Studium am Mus ikwissenschaftlichen Seminar in Basel vermittelt sowie Berufsperspektiven aufgezeigt.
\nVon 9–14 Uhr wird das Musikwissenschaftliche Seminar zudem mit einem Infostand im Kollegienhaus der Universität (Petersplatz 1) für Fragen und Informationen verfügbar sein.
\nWeitere Informat ionen zum Infotag finden Sie auf der Uni-Website.
END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news68@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20200107T135919 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20200109T110000 SUMMARY:Informationstag Bachelorstudium (1) DESCRIPTION:Anhand eines musikalischen Beispiels werden in aller Kürze ver schiedene Gegenstandsbereiche\, Methoden und Inhalte des Faches Musikwiss enschaft vorgestellt. Zusätzlich werden Informationen zum Studium am Mu sikwissenschaftlichen Seminar in Basel vermittelt sowie Berufsperspektive n aufgezeigt.\\r\\nVon 9–14 Uhr wird das Musikwissenschaftliche Seminar zudem mit einem Infostand im Kollegienhaus der Universität (Petersplatz 1 ) für Fragen und Informationen verfügbar sein.\\r\\nWeitere Informatione n zum Infotag finden Sie auf der Uni-Website [https://www.unibas.ch/de/Stu dium/Termine-Events/Info-Anlaesse/Gesamtuniversitaerer-Infotag.html]. X-ALT-DESC:Anhand eines musikalischen Beispiels werden in aller Kürze verschiedene Gegenstandsbereiche\, Methoden und Inhalte des Faches Musikw issenschaft vorgestellt. Zusätzlich werden Informationen zum Studium am Musikwissenschaftlichen Seminar in Basel vermittelt sowie Berufsperspekt iven aufgezeigt.
\nVon 9–14 Uhr wird das Musikwissenschaftliche Se minar zudem mit einem Infostand im Kollegienhaus der Universität (Petersp latz 1) für Fragen und Informationen verfügbar sein.
\nWeitere Inf ormationen zum Infotag finden Sie auf der Uni-Website.
END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news61@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20191203T205502 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20191204T101500 SUMMARY:Kolloquium mit Claudia Mareis DESCRIPTION:Der Beitrag von Prof. Dr. Claudia Mareis behandelt aus kultur- und wissenshistorischer Perspektive die Konjunktur von Kreativitätsmethod en und -diskursen in der Nachkriegszeit. Beteiligt daran waren Akteure aus den Naturwissenschaften\, dem Ingenieurs- und Konstruktionswesen\, der Ps ychologie\, der Pädagogik sowie der industriellen Gestaltung. Sie alle f ühlten sich von einem Konzept angezogen\, das Kreativität als eine innov ative und vor allem nützliche Problemlösungskompetenz sah\, als «abilit y to respond in a novel and useful way to a problem». Die Fähigkeit\, ne uartige\, nützliche Dinge zu ersinnen und schlecht strukturierte Probleme zu lösen\, stellte insbesondere während des Kalten Krieges eine wichtig e sozioökonomische Ressource dar\, auf die niemand verzichten wollte. Im Fokus des Vortrags steht somit ein bestimmtes\, nämlich «instrumentelles » Verständnis von Kreativität und Kreativitätsmethodik\, das durch sei ne starke Problem-\, Prozess- und Anwendungsorientierung definiert\, aber auch limitiert wird. Ein Ausdruck\, der dieses Verständnis treffend besch reibt\, ist jener des creative problem-solving.\\r\\nZusätzlich zum Kollo quium hält Prof. Dr. Claudia Mareis am Donnerstag\, 3. Dezember um 19:00 Uhr im Vortragssaal 6-301 der Hochschule für Musik / Klassik einen Vortra g zu dieser Thematik.\\r\\nDie Texte «Brainstorming. Über Ideenproduktio n\, Kriegswirtschaft und ‹Democratic Social Engineering›» und «Kreat ivitätstechinken» von Claudia Mareis\, die in das Thema von Vortrag und Kolloquium einführen\, werden auf Anfrage von Felix Wörner (felix.woerne r@unibas.ch) an die Teilnehmenden verschickt.\\r\\nHier finden Sie die Lin ks zum Flyer der Universität Basel [t3://file?uid=458] sowie dem Flyer de r Hochschule für Musik [t3://file?uid=464].\\r\\nProf. Dr. Claudia Mareis ist Designerin sowie Design- und Kulturwissenschaftlerin. Seit 2013 ist sie Professorin für Designtheorie und -forschung an der Hochschule für G estaltung und Kunst FHNW Basel. Sie ist die Leiterin des Instituts Experim entelle Design- und Medienkulturen IXDM und die Gründerin des dazugehöri gen Critical Media Lab. Seit 2019 ist sie zudem Sprecherin des Exzellenz-C lusters «Matters of Activity. Image Space Material» an der Humboldt-Univ ersität zu Berlin. Ihre aktuellen Forschungsschwerpunkte umfassen: Design theorien und -methoden im 20. Jahrhundert\, Wissensformate und -diskurse d es Entwerfens\, Schnittstellen von Design-\, Medien- und Wissenschaftsfors chung\, experimentelle Design- und Medienkulturen\, Geschichte und Kritik von Kreativität.\\r\\nZu ihren neueren Publikationen gehören:Monographie n: Design als Wissenskultur. Interferenzen zwischen Design- und Wissensdi skursen seit 1960. Bielefeld: Transcript 2011\; Theorien des Designs zur Einführung. Hamburg: Junius 2014. Herausgeberschaften: Visuelle Zeitgest altungen. Bildwelten des Wissens. Kunsthistorisches Jahr- buch für Bildkr itik. Berlin/Boston: Akademie Verlag 2019\, mit Claudia Blümle\, Claudia und Christof Windgätter\; Designing Thinking. Angewandte Imagination und Kreativität um 1960. München: Fink Verlag 2016\; Manifestationen im En twurf. Design – Architektur – Ingenieurwesen. Bielefeld: Transcript 20 16\, mit Thomas Schmitz\, Roger Häußling und Hannah Groninger. X-ALT-DESC:Der Beitrag von Prof. Dr. Claudia Mareis behandelt aus kultur - und wissenshistorischer Perspektive die Konjunktur von Kreativitätsmeth oden und -diskursen in der Nachkriegszeit. Beteiligt daran waren Akteure a us den Naturwissenschaften\, dem Ingenieurs- und Konstruktionswesen\, der Psychologie\, der Pädagogik sowie der industriellen Gestaltung. Sie alle fühlten sich von einem Konzept angezogen\, das Kreativität als eine inno vative und vor allem nützliche Problemlösungskompetenz sah\, als «abili ty to respond in a novel and useful way to a problem». Die Fähigkeit\, n euartige\, nützliche Dinge zu ersinnen und schlecht strukturierte Problem e zu lösen\, stellte insbesondere während des Kalten Krieges eine wichti ge sozioökonomische Ressource dar\, auf die niemand verzichten wollte. Im Fokus des Vortrags steht somit ein bestimmtes\, nämlich «instrumentelle s» Verständnis von Kreativität und Kreativitätsmethodik\, das durch se ine starke Problem-\, Prozess- und Anwendungsorientierung definiert\, aber auch limitiert wird. Ein Ausdruck\, der dieses Verständnis treffend besc hreibt\, ist jener des creative problem-solving.
\nZusätzlich zum K olloquium hält Prof. Dr. Claudia Mareis am Donnerstag\, 3. Dezember um 19:00 Uhr im Vortragssaal 6-301 der Hochschule für Musik / Klassik e inen Vortrag zu dieser Thematik.
\nDie Texte «Brainstorming. Üb er Ideenproduktion\, Kriegswirtschaft und ‹Democratic Social Engineering ›» und «Kreativitätstechinken» von Claudia Mareis\, die in das Thema von Vortrag und Kolloquium einführen\, werden auf Anfrage von Felix Wör ner (felix.woerner@unibas.ch) an die Teilnehmenden verschickt.
\nHier finden Sie die Links zum Flyer der Universität Bas el sowie dem Flyer der Hochschule für Musik.
\nProf. Dr. Claudia Mareis \;ist Designerin sowie Design- und Kulturwissenschaftl erin. Seit 2013 ist sie Professorin für Designtheorie und -forschung an d er Hochschule für Gestaltung und Kunst FHNW Basel. Sie ist die Leiterin d es Instituts Experimentelle Design- und Medienkulturen IXDM und die Gründ erin des dazugehörigen Critical Media Lab. Seit 2019 ist sie zudem Sprech erin des Exzellenz-Clusters «Matters of Activity. Image Space Material» an der Humboldt-Universität zu Berlin. Ihre aktuellen Forschungsschwerpun kte umfassen: Designtheorien und -methoden im 20. Jahrhundert\, Wissensfor mate und -diskurse des Entwerfens\, Schnittstellen von Design-\, Medien- u nd Wissenschaftsforschung\, experimentelle Design- und Medienkulturen\, Ge schichte und Kritik von Kreativität.
\nZu ihren neueren Publikation
en gehören:
Monographien: \;Design als Wissenskultur. Interferen
zen zwischen Design- und Wissensdiskursen seit 1960. Bielefeld: Transcript
2011\; \;Theorien des Designs zur Einführung. Hamburg: Junius 2014.
Herausgeberschaften: \;Visuelle Zeitgestaltungen. Bildwelten des Wisse
ns. Kunsthistorisches Jahr- buch für Bildkritik. Berlin/Boston: Akademie
Verlag 2019\, mit Claudia Blümle\, Claudia und Christof Windgätter\;&nbs
p\;Designing Thinking. Angewandte Imagination und Kreativität um 1960. M
ünchen: Fink Verlag 2016\; \;Manifestationen im Entwurf. Design – A
rchitektur – Ingenieurwesen. Bielefeld: Transcript 2016\, mit Thomas Sch
mitz\, Roger Häußling und Hannah Groninger.
Die Veranstaltung schliesst an die Nietzsche-Vorlesung vom Vorabend – ebenfalls von Prof. Dr. Karol Berger gehalten – an.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20191203T120000 END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news57@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20191203T205444 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20191202T181500 SUMMARY:3. Basler Nietzsche-Vorlesung DESCRIPTION:In Nietzsche’s objections “contra Wagner” it is good to d istinguish two fundamental targets\, closely intertwined to be sure\, but nevertheless separable. First\, there were the institutions the composer c reated to promote and perpetuate his art\, the whole phenomenon of “Bayr euth:” the Festival\, the periodical\, as well as the Wagnerites—the p atrons and associated propagandists and hangers-on. And second\, there was the art itself. For the “Bayreuth\,” Nietzsche had nothing but contem pt. Wagner’s art\, he thought\, was in fact diametrically opposed to wha t the “Bayreuth” made of it. Far from being German and nationalist\, i t was cosmopolitan and decadent. The notion of “decadence” (in Nietzsc he’s vocabulary at once a term of praise and an objection) lies at the c enter of the diagnosis given in The Case of Wagner. The lecture will exam ine the validity of the philosopher’s principal arguments “contra Wagn er” and imagine the counter-arguments that might be derived from the com poser’s oeuvre “contra Nietzsche.”\\r\\nKarol Berger ist Professor in Fine Arts am Department of Music der Stanford Universityund einer d er profiliertesten und produktivsten Musikforscher unserer Zeit. In seinen Schriften\, die detailreiche Musikanalysen mit markanten Einsichten in Ku lturtheorie und Ideengeschichte verbinden\, hat er weit über seine Diszip lin hinaus Wirkung entfaltet. Unter den zahlreichen Ehrungen\, die ihm fü r sein wissenschaftliches Werk zuteil wurden\, sind neben internationalen Wissenschaftspreisen die Mitgliedschaften in der American Academy of Arts and Sciences und der Polish Academy of Sciences sowie bedeutende Gastprofe ssuren zu nennen: So war er u.a. Visiting Professor am Harvard University Center for Italian Renaissance Studies und Senior Fellow des EURIAS. Zu se inen Büchern gehören Musica Ficta (Cambridge University Press 1987)\, A Theory of Art (Oxford University Press 2000)\, Bach‘s Cycle\, Moza rt‘s Arrow (University of California Press 2007) und Beyond Reason: Wa gner contra Nietzsche (University of California Press 2017). X-ALT-DESC:In Nietzsche’s objections “contra Wagner” it is good to distinguish two fundamental targets\, closely intertwined to be sure\, bu t nevertheless separable. First\, there were the institutions the composer created to promote and perpetuate his art\, the whole phenomenon of “Ba yreuth:” the Festival\, the periodical\, as well as the Wagnerites—the patrons and associated propagandists and hangers-on. And second\, there w as the art itself. For the “Bayreuth\,” Nietzsche had nothing but cont empt. Wagner’s art\, he thought\, was in fact diametrically opposed to w hat the “Bayreuth” made of it. Far from being German and nationalist\, it was cosmopolitan and decadent. The notion of “decadence” (in Nietz sche’s vocabulary at once a term of praise and an objection) lies at the center of the diagnosis given in \;The Case of Wagner. The lecture wi ll examine the validity of the philosopher’s principal arguments “cont ra Wagner” and imagine the counter-arguments that might be derived from the composer’s oeuvre “contra Nietzsche.”
\nKarol Berger \ ;ist Professor in \;Fine Arts \;am \;Department of Music \ ;der Stanford Universityund einer der profiliertesten und produktivsten Mu sikforscher unserer Zeit. In seinen Schriften\, die detailreiche Musikanal ysen mit markanten Einsichten in Kulturtheorie und Ideengeschichte verbind en\, hat er weit über seine Disziplin hinaus Wirkung entfaltet. Unter den zahlreichen Ehrungen\, die ihm für sein wissenschaftliches Werk zuteil w urden\, sind neben internationalen Wissenschaftspreisen die Mitgliedschaft en in der American Academy of Arts and Sciences und der Polish Academy of Sciences sowie bedeutende Gastprofessuren zu nennen: So war er u.a. Visiti ng Professor am Harvard University Center for Italian Renaissance Studies und Senior Fellow des EURIAS. Zu seinen Büchern gehören \;Musica Fic ta \;(Cambridge University Press 1987)\, \;A Theory of Art \;( Oxford University Press 2000)\, \;Bach‘s Cycle\, Mozart‘s Arrow&nb sp\;(University of California Press 2007) und \;Beyond Reason: Wagner contra Nietzsche \;(University of California Press 2017).
END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news53@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20191114T104842 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20191112T181500 SUMMARY:MWS-Vortrag DESCRIPTION:Kein Ausdruck könnte die Merkmale der Niederschrift der achten Symphonie op. 93 von Beethoven besser zusammenfassen als das im Titel die ses Vortrags verwendete Zitat von Lewis Lockwood. Dass die letzten Takte d es ersten Satzes dieser Symphonie vom Komponisten selbst revidiert wurden\ , ist für Spezialisten keine Neuigkeit\, aber in den ihr zugeordneten Wer kstattmanuskripten stecken weitere Spuren von Revisionsprozessen\, die nic ht immer eindeutig interpretierbar sind: abgeschnittene Blattränder\; ‚ Notat-Relikte‘\; vollständig leere und von Beethoven selbst mehrmals ge strichene Takte\; seltsame aufsteigende Nummerierungen\, die keiner konven tionellen Paginierung oder Foliierung entsprechen\; sowie am Rand geschrie bene Zahlenberechnungen. Der Vortrag wird einige Rekonstruktionshypothesen der Schreibprozesse behandeln\, die zu solchen Spuren geführt haben kön nten. Dank der im Akademie Projekt „Beethovens-Werkstatt: Genetische Tex tkritik und Digitale Musikedition“ entwickelten Methoden\, wird zusätzl ich eine Visualisierung der rekonstruierten Prozesse angeboten werden.\\r\ \nEine Kooperation mir der Ortsgruppe Basel der SMG [http://www.smg-basel. ch/].\\r\\nFederica Rovelli hat ihre Promotion in Musikwissenschaft und Ph ilologie im Jahr 2009 mit einer Arbeit über das Instrumental-Rondo am End e des 18. Jahrhunderts abgeschlossen. Im Jahr 2012 war sie Stipendiatin de r Alexander von Humboldt-Stiftung mit einem Projekt im Beethoven-Archiv\, Bonn. 2014–2018 war sie wissenschaftliche Mitarbeiterin im Akademie-Proj ekt „Beethovens Werkstatt: Genetische Textkritik und Digitale Musikediti on“. Im Jahr 2018 hat sie eine an den Lehrstuhl für Musik-Philologie an gekoppelte Junior-Professur am Dipartimento di Musicologia e Beni Cultural i in Cremona (Università di Pavia) angetreten. Sie ist Herausgeberin der Bände „Ein Skizzenbuch aus den Jahren 1815 bis 1816“ und „Klavierso naten\, Band 3“ für das Beethoven-Haus\, Bonn. X-ALT-DESC:Kein Ausdruck könnte die Merkmale der Niederschrift der acht en Symphonie op. 93 von Beethoven besser zusammenfassen als das im Titel d ieses Vortrags verwendete Zitat von Lewis Lockwood. Dass die letzten Takte des ersten Satzes dieser Symphonie vom Komponisten selbst revidiert wurde n\, ist für Spezialisten keine Neuigkeit\, aber in den ihr zugeordneten W erkstattmanuskripten stecken weitere Spuren von Revisionsprozessen\, die n icht immer eindeutig interpretierbar sind: abgeschnittene Blattränder\; ‚Notat-Relikte‘\; vollständig leere und von Beethoven selbst mehrmals gestrichene Takte\; seltsame aufsteigende Nummerierungen\, die keiner kon ventionellen Paginierung oder Foliierung entsprechen\; sowie am Rand gesch riebene Zahlenberechnungen. Der Vortrag wird einige Rekonstruktionshypothe sen der Schreibprozesse behandeln\, die zu solchen Spuren geführt haben k önnten. Dank der im Akademie Projekt „Beethovens-Werkstatt: Genetische Textkritik und Digitale Musikedition“ entwickelten Methoden\, wird zusä tzlich eine Visualisierung der rekonstruierten Prozesse angeboten werden.< /p>\n
Eine Kooperation mir der O rtsgruppe Basel der SMG.
\nFederica Rovelli hat ihre Prom otion in Musikwissenschaft und Philologie im Jahr 2009 mit einer Arbeit ü ber das Instrumental-Rondo am Ende des 18. Jahrhunderts abgeschlossen. Im Jahr 2012 war sie Stipendiatin der Alexander von Humboldt-Stiftung mit ein em Projekt im Beethoven-Archiv\, Bonn. 2014–2018 war sie wissenschaftlic he Mitarbeiterin im Akademie-Projekt „Beethovens Werkstatt: Genetische T extkritik und Digitale Musikedition“. Im Jahr 2018 hat sie eine an den L ehrstuhl für Musik-Philologie angekoppelte Junior-Professur am Dipartimen to di Musicologia e Beni Culturali in Cremona (Università di Pavia) anget reten. Sie ist Herausgeberin der Bände „Ein Skizzenbuch aus den Jahren 1815 bis 1816“ und „Klaviersonaten\, Band 3“ für das Beethoven-Haus \, Bonn.
END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news60@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20191114T105440 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20191108T100000 SUMMARY:V. Basler Forum für Musikästhetik (2) DESCRIPTION:Das fünfte Basler Forum für Musikästhetik ist dem Thema "Zei tgenossenschaft" gewidmet. Die Tagung ist als interdisziplinäre Gespräch srunde konzipiert\, in der Grundsatzfragen unseres theoretischen und prakt ischen Zugangs zu Musik reflektiert werden sollen.\\r\\nGäste: Markus Bö ggemann (Musikwissenschaft\, Kassel)\, Tobias Janz (Musikwissenschaft\, Bo nn)\, Jim Kallenberg (Dramaturgie)\, Oliver Korte (Musikheorie/Komposition \, Lübeck)\, Nina Noeske (Musikwissenschaft\, Hamburg)\, Kerstin Stakemei er (Kunsttheorie\, Nürnberg)\\r\\nLeitung: Gunnar Hindrichs\, Johannes Me nke\, Matthias Schmidt\\r\\nDo: 14:00–18:00\\r\\nFr: 10:00–14:00\\r\\n Eintritt frei\\r\\nGemeinsame Veranstaltung der Schola Cantorum Basiliens is [https://www.musik-akademie.ch/schola-cantorum-basiliensis/de/home.html ] mit dem Philosophischen Seminar [https://philosophie.philhist.unibas.c h/de/home/] und dem Musikwissenschaftlichen Seminar der Universität Base l. X-ALT-DESC:Das fünfte Basler Forum für Musikästhetik ist dem Thema &q uot\;Zeitgenossenschaft"\; gewidmet. Die Tagung ist als interdisziplin äre Gesprächsrunde konzipiert\, in der Grundsatzfragen unseres theoretis chen und praktischen Zugangs zu Musik reflektiert werden sollen.
\nG äste: Markus Böggemann (Musikwissenschaft\, Kassel)\, Tobias Janz (Musik wissenschaft\, Bonn)\, Jim Kallenberg (Dramaturgie)\, Oliver Korte (Musikh eorie/Komposition\, Lübeck)\, Nina Noeske (Musikwissenschaft\, Hamburg)\, Kerstin Stakemeier (Kunsttheorie\, Nürnberg)
\nLeitung: Gunnar Hin drichs\, Johannes Menke\, Matthias Schmidt
\nDo: 14:00–18:00
\nFr: 10:00–14:00
\nEintritt frei
\nGemeinsame Veranstaltun g der \;Schola Ca ntorum Basiliensis \;mit dem \;P hilosophischen Seminar \;und dem Musikwissenschaftlichen Seminar d er Universität Basel.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20191108T140000 END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news59@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20191114T105457 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20191107T140000 SUMMARY:V. Basler Forum für Musikästhetik (1) DESCRIPTION:Das fünfte Basler Forum für Musikästhetik ist dem Thema "Zei tgenossenschaft" gewidmet. Die Tagung ist als interdisziplinäre Gespräch srunde konzipiert\, in der Grundsatzfragen unseres theoretischen und prakt ischen Zugangs zu Musik reflektiert werden sollen.\\r\\nGäste: Markus Bö ggemann (Musikwissenschaft\, Kassel)\, Tobias Janz (Musikwissenschaft\, Bo nn)\, Jim Kallenberg (Dramaturgie)\, Oliver Korte (Musikheorie/Komposition \, Lübeck)\, Nina Noeske (Musikwissenschaft\, Hamburg)\, Kerstin Stakemei er (Kunsttheorie\, Nürnberg)\\r\\nLeitung: Gunnar Hindrichs\, Johannes Me nke\, Matthias Schmidt\\r\\nDo: 14:00–18:00\\r\\nFr: 10:00–14:00\\r\\n Eintritt frei\\r\\nGemeinsame Veranstaltung der Schola Cantorum Basiliensi s [https://www.musik-akademie.ch/schola-cantorum-basiliensis/de/home.html] mit dem Philosophischen Seminar [https://philosophie.philhist.unibas.ch/d e/home/] und dem Musikwissenschaftlichen Seminar der Universität Basel. X-ALT-DESC:Das fünfte Basler Forum für Musikästhetik ist dem Thema &q uot\;Zeitgenossenschaft"\; gewidmet. Die Tagung ist als interdisziplin äre Gesprächsrunde konzipiert\, in der Grundsatzfragen unseres theoretis chen und praktischen Zugangs zu Musik reflektiert werden sollen.
\nG äste: Markus Böggemann (Musikwissenschaft\, Kassel)\, Tobias Janz (Musik wissenschaft\, Bonn)\, Jim Kallenberg (Dramaturgie)\, Oliver Korte (Musikh eorie/Komposition\, Lübeck)\, Nina Noeske (Musikwissenschaft\, Hamburg)\, Kerstin Stakemeier (Kunsttheorie\, Nürnberg)
\nLeitung: Gunnar Hin drichs\, Johannes Menke\, Matthias Schmidt
\nDo: 14:00–18:00
\nFr: 10:00–14:00
\nEintritt frei
\nGemeinsame Veranstaltun g der Schola Cantorum Basiliensis mit dem Philosophischen Seminar und dem Musikwissenschaftlichen Seminar der Universität Basel.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20191107T180000 END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news54@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20191114T105509 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20191008T181500 SUMMARY:MWS-Vortrag DESCRIPTION:Dvořák äußerte sich zeitlebens so gut wie nie zu seinen äs thetischen Idealen oder politischen Vorstellungen. Überzeugt davon\, dass Musik für sich sprechen müsse und Kunst nicht mit Politik vermengt werd en dürfe\, öffnete Dvořák damit einer Rezeption Tür und Tor\, die bis auf den heutigen Tag von Klischees durchtränkt ist. Schließlich erforde rte der schlichte Umstand\, im 19. Jahrhundert als Böhme geboren zu sein\ , zwangsläufig eine Positionierung gegenüber der tschechischen Nationalb ewegung\; in künstlerischer Hinsicht drängte sich nicht zuletzt die Frag e nach der Haltung zu Richard Wagner auf. Es soll Gegenstand des Vortrags sein\, Dvořáks Schaffen inmitten der nationalistischen Wirrungen\, der ästhetischen Polarisierungen um Wagner und zeitgenössischer Marktstrateg ien zu beleuchten. \\r\\nIvana Rentsch absolvierte Ihr Studium an der Univ ersität Zürich\, 2004 Promotion mit einer Doktorarbeit über Bohuslav Ma rtinůs Opern der Zwischenkriegszeit. 2005 Forschungsstipendium des Schwei zerischen Nationalfonds an den Universitäten Graz und Salzburg. 2006–20 13 (Ober-)Assistentin an der Universität Zürich\, dort 2010 Habilitation mit einer Schrift über die Bedeutung des Tanzes für die Musiktheorie de r Frühen Neuzeit. Seit 2013 Professorin für Historische Musikwissenschaf t an der Universität Hamburg. Leiterin eines DFG-Projektes zu Thomas Sell es „Opera omnia“ (seit 2015)\; Forschungsschwerpunkte: u. a. Musik und Musiktheater des 17. bis 20. Jahrhunderts\, Musik und Nationalismus\, tsc hechische Musikgeschichte X-ALT-DESC:Dvořák äußerte sich zeitlebens so gut wie nie zu seinen ästhetischen Idealen oder politischen Vorstellungen. Überzeugt davon\, d ass Musik für sich sprechen müsse und Kunst nicht mit Politik vermengt w erden dürfe\, öffnete Dvořák damit einer Rezeption Tür und Tor\, die bis auf den heutigen Tag von Klischees durchtränkt ist. Schließlich erfo rderte der schlichte Umstand\, im 19. Jahrhundert als Böhme geboren zu se in\, zwangsläufig eine Positionierung gegenüber der tschechischen Nation albewegung\; in künstlerischer Hinsicht drängte sich nicht zuletzt die F rage nach der Haltung zu Richard Wagner auf. Es soll Gegenstand des Vortra gs sein\, Dvořáks Schaffen inmitten der nationalistischen Wirrungen\, de r ästhetischen Polarisierungen um Wagner und zeitgenössischer Marktstrat egien zu beleuchten.
\nIvana Rentsch absolvierte Ihr Studium an der Universität Zürich\, 2004 Promotion mit einer Doktorarbeit über Bohuslav Martinůs Opern der Zwischenkriegszeit. 2005 Forschungsstipendiu m des Schweizerischen Nationalfonds an den Universitäten Graz und Salzbur g. 2006–2013 (Ober-)Assistentin an der Universität Zürich\, dort 2010 Habilitation mit einer Schrift über die Bedeutung des Tanzes für die Mus iktheorie der Frühen Neuzeit. Seit 2013 Professorin für Historische Musi kwissenschaft an der Universität Hamburg. Leiterin eines DFG-Projektes zu Thomas Selles „Opera omnia“ (seit 2015)\; Forschungsschwerpunkte: u. a. Musik und Musiktheater des 17. bis 20. Jahrhunderts\, Musik und Nationa lismus\, tschechische Musikgeschichte
\n\n END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news22@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20191114T105524 DTSTART;VALUE=DATE:20190703 SUMMARY:Die MedRen kommt nach Basel DESCRIPTION:Weitere Informationen finden Sie auf der Konferenzwebsite: www. medren2019basel.com [http://www.medren2019basel.com] \\r\\nMedRen is comin g to Basel!\\r\\nThe Medieval and Renaissance Music Conference will be hel d in Basel 3-6 July 2019. The Institute of Musicology and the Schola Canto rum Basiliensis are looking forward to welcoming you!\\r\\n Further inform ation: en.medren2019basel.com [http://en.medren2019basel.com]\\r\\nMedRen va venir à Bâle! \\r\\nDe 3 au 6 juillet 2019\, la Medieval and Renaissa nce Music Conference aura lieu à Bâle. Le séminaire de musicologie et l a Schola Cantorum Basiliensis se réjouissent déjà de vous souhaiter la bienvenue ! \\r\\nPlus d’informations : fr.medren2019basel.com [http:// en.medren2019basel.com] X-ALT-DESC:
Weitere Informationen finden Sie auf der Konferenzwebsi
te: www.medren2019basel.com<
/a>
The Medieval and Renaiss ance Music Conference will be held in Basel 3-6 July 2019. The Institute o f Musicology and the Schola Cantorum Basiliensis are looking forward to we lcoming you!
\nFurther information: en.medren2019basel. com
\nDe 3 au 6 juillet 201
9\, la Medieval and Renaissance Music Conference aura lieu à Bâle. Le s
éminaire de musicologie et la Schola Cantorum Basiliensis se réjouissent
déjà de vous souhaiter la bienvenue \;!
Plus d’inf ormations : fr.medren2019basel.com
DTEND;VALUE=DATE:20190706 END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news50@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20191114T105543 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20190515T180000 SUMMARY:Vortrag Musikwissen-Kooperationsprojekt DESCRIPTION:Weitere Informationen entnehmen Sie der Seite des Kooperationsp rojekts Musikwissen [t3://page?uid=375]\\r\\nund dem Flyer [t3://file?uid= 432]. X-ALT-DESC:Weitere Informationen entnehmen Sie der Seite des Kooperationsprojekts Musikwissen
\nund dem Flyer.
END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news48@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20191114T105604 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20190508T101500 SUMMARY:MWS-Vortrag DESCRIPTION:Aus Anlass des im Oktober 2018 erschienenen Buchs „Musik der USA. Kultur- und musikgeschichtliche Streifzüge“\, das Wolfgang Rathert mit dem Münchner Amerikanist Berndt Ostendorf in mehrjähriger Arbeit ve rfasst hat\, wird in diesem Vortrag aus musikwissenschaftlicher Sicht übe r die Herausforderungen und Perspektiven\, Probleme und Chancen\, die mit diesem Unternehmen verbunden waren und sind gesprochen. Mit anderen Worten : Kann man über einen Gegenstand wie die Musik der USA und ihre Geschicht e überhaupt noch eine Monographie schreiben oder sind hier angesichts ein er überwältigenden und unüberschaubaren Material- und Literaturlage Gre nzen der Historiographie erreicht\, für die zukünftig ganz andere Strate gien und Methoden der Forschung und Darstellung entwickelt werden müssen? \\r\\n\\r\\nWolfgang Rathert\, geb. 1960 in Minden (Westfalen)\, ist seit 2002 Professor für Historische Musikwissenschaft an der LMU München mi t dem Schwerpunkt Musik des 20. Jahrhundert bis zur Gegenwart. Im Anschlus s an ein Kirchenmusik-Examen studierte er von 1980-87 Musikwissenschaft\, Philosophie und Neuere Geschichte an der Freien Universität Berlin\, wo er bei Rudolf Stephan mit einer Arbeit über die Musik von Charles Ives p romoviert wurde. 1999 habilitierte er sich an der Humboldt-Universität z u Berlin. Nach einer Ausbildung zum Wissenschaftlichen Bibliothekar leitet e er von 1991-2002 die Musik- und Theaterbibliothek der Universität der Künste Berlin. Von Wolfgang Rathert liegen zahlreiche Vorträge und Arb eiten zur Musikgeschichte des 19. und 20. Jahrhunderts vor\, insbesondere zur nord-amerikanischen Musik und zur Klassizistischen Moderne\; zuletzt e rschien das zusammen mit Berndt Ostendorf verfasste Buch Musik der USA. Ku ltur- und musikgeschichtliche Streifzüge (Hofheim: Wolke\, 2018). Seit 2 016 ist Wolfgang Rathert Mitglied des Stiftungsrats der Paul Sacher Stiftu ng. X-ALT-DESC:Aus Anlass des im Oktober 2018 erschienenen Buchs „Musik de
r USA. Kultur- und musikgeschichtliche Streifzüge“\, das Wolfgang Rathe
rt mit dem Münchner Amerikanist Berndt Ostendorf in mehrjähriger Arbeit
verfasst hat\, wird in diesem Vortrag aus musikwissenschaftlicher Sicht ü
ber die Herausforderungen und Perspektiven\, Probleme und Chancen\, die mi
t diesem Unternehmen verbunden waren und sind gesprochen. Mit anderen Wort
en: Kann man über einen Gegenstand wie die Musik der USA und ihre Geschic
hte überhaupt noch eine Monographie schreiben oder sind hier angesichts e
iner überwältigenden und unüberschaubaren Material- und Literaturlage G
renzen der Historiographie erreicht\, für die zukünftig ganz andere Stra
tegien und Methoden der Forschung und Darstellung entwickelt werden müsse
n?
Wolfgang Rathert\, geb. 1960 in Minden (We stfalen)\, ist seit 2002 Professor für Historische Musikwissenschaft an der LMU München mit dem Schwerpunkt Musik des 20. Jahrhundert bis zur Ge genwart. Im Anschluss an ein Kirchenmusik-Examen studierte er von 1980-87 Musikwissenschaft\, Philosophie und Neuere Geschichte an der Freien Univer sität Berlin\, wo er bei Rudolf Stephan mit einer Arbeit über die Musi k von Charles Ives promoviert wurde. 1999 habilitierte er sich an der Humb oldt-Universität zu Berlin. Nach einer Ausbildung zum Wissenschaftlichen Bibliothekar leitete er von 1991-2002 die Musik- und Theaterbibliothek de r Universität der Künste Berlin. Von Wolfgang Rathert liegen zahlreich e Vorträge und Arbeiten zur Musikgeschichte des 19. und 20. Jahrhunderts vor\, insbesondere zur nord-amerikanischen Musik und zur Klassizistischen Moderne\; zuletzt erschien das zusammen mit Berndt Ostendorf verfasste Bu ch Musik der USA. Kultur- und musikgeschichtliche Streifzüge (Hofheim: W olke\, 2018). Seit 2016 ist Wolfgang Rathert Mitglied des Stiftungsrats de r Paul Sacher Stiftung.
END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news44@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20191114T105616 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20190409T181500 SUMMARY:MWS-Vortrag DESCRIPTION:Der Vortrag beabsichtigt\, einen Überblick über die aktuellen Tendenzen zu den historisch orientierten sound studies zu geben und damit zugleich die Frage zu thematisieren\, auf welchen Ebenen\, anhand welcher Materialien und unter welchen methodischen Voraussetzungen Klänge Gegens tand historischer Forschung sein können. Dabei interessieren vor allem di e Problematik der genuinen Ephemarität akustischer Phänomene und verschi edene Strategien von Klangspeicherung als Konstitution historischer Quelle n. Besondere Berücksichtigung findet auch die spezifische Funktion von Mu sik als «organized sound» im historischen Feld als soziale Praktik\, vor allem aber als konkretes akustisches Phänomen. Schliesslich fordert der Beitrag eine kritische Reflexion der vermeintlichen historischen Evidenz t echnisch konservierter sounds\, die auf mehr zielt als auf einen klanghist orischen Historismus\, also zu beschreiben\, „wie es eigentlich geklunge n“. \\r\\nJan-Friedrich Missfelder ist SNF-Förderungsprofessor für Ges chichte der Frühen Neuzeit am Departement Geschichte der Universität Bas el und verfolgt dort ein grösseres Forschungsprojekt zur Mediengeschichte der Stimme in der Frühen Neuzeit. Von 2009 bis 2017 war er zunächst Wis senschaftlicher Mitarbeiter\, dann Senior Researcher am NCCR „Mediality. Medienwandel – Medienwechsel – Medienwissen“ an der Universität Z ürich. Zwischen 2017 und 2018 hat er als Oberassistent am Historischen Se minar der Universität Zürich gearbeitet. Promoviert wurde er 2008 an der HU Berlin mit einer Arbeit zur politischen Ideengeschichte im frühneuzei tlichen Frankreich\, sein Habilitationsprojekt befasst sich mit einer Sinn esgeschichte der Reformation. Seine Forschungsschwerpunkte liegen in der S innes-\, Klang- und Mediengeschichte\, der Reformationsgeschichte sowie de r Geschichtstheorie und Historiographiegeschichte. X-ALT-DESC:Der Vortrag beabsichtigt\, einen Überblick über die aktuell
en Tendenzen zu den historisch orientierten sound studies zu geben
und damit zugleich die Frage zu thematisieren\, auf welchen Ebenen\, anhan
d welcher Materialien und unter welchen methodischen Voraussetzungen Klän
ge Gegenstand historischer Forschung sein können. Dabei interessieren vor
allem die Problematik der genuinen Ephemarität akustischer Phänomene un
d verschiedene Strategien von Klangspeicherung als Konstitution historisch
er Quellen. Besondere Berücksichtigung findet auch die spezifische Funkti
on von Musik als «organized sound» im historischen Feld als soziale Prak
tik\, vor allem aber als konkretes akustisches Phänomen. Schliesslich for
dert der Beitrag eine kritische Reflexion der vermeintlichen historischen
Evidenz technisch konservierter sounds\, die auf mehr zielt als auf
einen klanghistorischen Historismus\, also zu beschreiben\, „wie es eig
entlich geklungen“.
Jan-Friedrich Missfelder ist SNF-Förderungsprofessor für Geschichte der Frühen Neuzeit am Depar tement Geschichte der Universität Basel und verfolgt dort ein grösseres Forschungsprojekt zur Mediengeschichte der Stimme in der Frühen Neuzeit. Von 2009 bis 2017 war er zunächst Wissenschaftlicher Mitarbeiter\, dann S enior Researcher am NCCR „Mediality. Medienwandel – Medienwechsel – Medienwissen“ an der Universität Zürich. Zwischen 2017 und 2018 hat er als Oberassistent am Historischen Seminar der Universität Zürich gearbe itet. Promoviert wurde er 2008 an der HU Berlin mit einer Arbeit zur polit ischen Ideengeschichte im frühneuzeitlichen Frankreich\, sein Habilitatio nsprojekt befasst sich mit einer Sinnesgeschichte der Reformation. Seine F orschungsschwerpunkte liegen in der Sinnes-\, Klang- und Mediengeschichte\ , der Reformationsgeschichte sowie der Geschichtstheorie und Historiograph iegeschichte.
END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news47@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20191114T105643 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20190320T140000 SUMMARY:Kolloquium Musikwissen-Kooperationsprojekt DESCRIPTION:This lecture will survey a range of analytical approaches that have been applied to musical performance in recent years\, including those developed by CHARM (www.charm.rhul.ac.uk [http://www.charm.rhul.ac.uk] )a nd CMPCP (www.cmpcp.ac.uk [http://www.cmpcp.ac.uk]). These approaches will be contrasted with a different mode referred to as 'performer's analysis' \, the implications of which will be assessed from the standpoints of both researchers and practitioners.\\r\\nJohn Rink is Professor of Musical Per formance Studies at the University of Cambridge\, Fellow and Director of Studies in Music at St John’s College\, and Director of the Cambridge C entre for Musical Performance Studies and Cambridge Digital Humanities. H e works in the fields of Chopin studies\, performance studies\, music ana lysis\, and digital musicology. He holds the Concert Recital Diploma and Premier Prix in piano from the Guildhall School. His books include The Pr actice of Performance (1995)\, Chopin: The Piano Concertos (1997)\, Music al Performance (2002) and Annotated Catalogue of Chopin’s First Edition s (with Christophe Grabowski\; 2010). He is Editor in Chief of The Comple te Chopin – A New Critical Edition\, which is published by Peters Editi on London\, in addition to directing the projects at Chopin Online (www. chopinonline.ac.uk). He holds several visiting professorships and perform s regularly as a pianist and lecture-recitalist. He served on the jury of the 17th International Fryderyk Chopin Piano Competition in Warsaw in 20 15 and will have a similar role in the 18th Competition in 2020. X-ALT-DESC: This lecture will survey a range of analytical approaches th
at have been applied to musical performance in recent years\, including th
ose developed by CHARM (www.charm.rh
ul.ac.uk )and CMPCP (www.cmpcp.ac.uk<
/a>). These approaches will be contrasted with a different mode referred t
o as 'performer's analysis'\, the implications of which will be assessed f
rom the standpoints of both researchers and practitioners.
John Rink is Professor of Musical Performance Studies at the University of Cambridge\, Fellow and Director of Studies in Music at St John’s College\, and Director of the Cambridge Centre for Musical Perfo rmance Studies and Cambridge Digital Humanities. He works in the fields o f Chopin studies\, performance studies\, music analysis\, and digital mus icology. He holds the Concert Recital Diploma and Premier Prix in piano f rom the Guildhall School. His books include The Practice of Performance ( 1995)\, Chopin: The Piano Concertos (1997)\, Musical Performance (2002) a nd Annotated Catalogue of Chopin’s First Editions (with Christophe Grab owski\; 2010). He is Editor in Chief of The Complete Chopin – A New Cri tical Edition\, which is published by Peters Edition London\, in addition to directing the projects at Chopin Online (www.chopinonline.ac.uk). He holds several visiting professorships and performs regularly as a pianist and lecture-recitalist. He served on the jury of the 17th International Fryderyk Chopin Piano Competition in Warsaw in 2015 and will have a simil ar role in the 18th Competition in 2020.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20190320T160000 END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news46@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20191114T105655 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20190320T100000 SUMMARY:Vortrag Musikwissen-Kooperationsprojekt DESCRIPTION:This investigation of musical performance studies will define a nd contextualise recent research in the field. It will describe the work o f a major centre that studied performance as a 'creative practice'\, inclu ding a project on creative learning and 'original' musical performance'. W e will conclude by listening to and discussing a case-study performance on YouTube.\\r\\n\\r\\nJohn Rink is Professor of Musical Performance Studies at the University of Cambridge\, Fellow and Director of Studies in Music at St John’s College\, and Director of the Cambridge Centre for Musica l Performance Studies and Cambridge Digital Humanities. He works in the fields of Chopin studies\, performance studies\, music analysis\, and dig ital musicology. He holds the Concert Recital Diploma and Premier Prix in piano from the Guildhall School. His books include The Practice of Perfo rmance (1995)\, Chopin: The Piano Concertos (1997)\, Musical Performance (2002) and Annotated Catalogue of Chopin’s First Editions (with Christo phe Grabowski\; 2010). He is Editor in Chief of The Complete Chopin – A New Critical Edition\, which is published by Peters Edition London\, in addition to directing the projects at Chopin Online (www.chopinonline.ac. uk). He holds several visiting professorships and performs regularly as a pianist and lecture-recitalist. He served on the jury of the 17th Intern ational Fryderyk Chopin Piano Competition in Warsaw in 2015 and will have a similar role in the 18th Competition in 2020. X-ALT-DESC:This investigation of musical performance studies will defin e and contextualise recent research in the field. It will describe the wor k of a major centre that studied performance as a 'creative practice'\, in cluding a project on creative learning and 'original' musical performance' . We will conclude by listening to and discussing a case-study performance on YouTube.
\n\nJohn Rink is Professor of Musical Performanc e Studies at the University of Cambridge\, Fellow and Director of Studies in Music at St John’s College\, and Director of the Cambridge Centre f or Musical Performance Studies and Cambridge Digital Humanities. He works in the fields of Chopin studies\, performance studies\, music analysis\, and digital musicology. He holds the Concert Recital Diploma and Premier Prix in piano from the Guildhall School. His books include The Practice of Performance (1995)\, Chopin: The Piano Concertos (1997)\, Musical Per formance (2002) and Annotated Catalogue of Chopin’s First Editions (wit h Christophe Grabowski\; 2010). He is Editor in Chief of The Complete Cho pin – A New Critical Edition\, which is published by Peters Edition Lon don\, in addition to directing the projects at Chopin Online (www.chopino nline.ac.uk). He holds several visiting professorships and performs regul arly as a pianist and lecture-recitalist. He served on the jury of the 17 th International Fryderyk Chopin Piano Competition in Warsaw in 2015 and will have a similar role in the 18th Competition in 2020.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20190320T120000 END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news45@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20191114T105706 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20190319T190000 SUMMARY:Interpretationsforum Musikwissen-Kooperationsprojekt DESCRIPTION:The six pieces that Chopin composed for solo piano with orchest ral accompaniment were of major importance in launching his artistic caree r\, but they have had varied fates ever since. The two concertos are firml y ensconced in modern concert repertoire\, as is the Andante spianato and Grande Polonaise Op. 22\, which is frequently played in both solo and orch estral versions. The fact that the other three works are rarely performed nowadays is regrettable: they are engaging and inspired pieces attesting t o Chopin’s pianistic genius and his highly original musical style. \\r\\ nIn this talk\, John Rink reassesses the six works for piano and orchestra in the wake of the First International Chopin Competition on Period Instr uments\, when audiences had the opportunity to hear this music brought to life by young artists on pianos much closer to Chopin’s own than those o n most concert stages today.\\r\\nJohn Rink is Professor of Musical Perfor mance Studies at the University of Cambridge\, Fellow and Director of Stud ies in Music at St John’s College\, and Director of the Cambridge Centre for Musical Performance Studies and Cambridge Digital Humanities. He work s in the fields of Chopin studies\, performance studies\, music analysis\, and digital musicology. He holds the Concert Recital Diploma and Premier Prix in piano from the Guildhall School. His books include The Practice of Performance (1995)\, Chopin: The Piano Concertos (1997)\, Musical Perform ance (2002) and Annotated Catalogue of Chopin’s First Editions (with Chr istophe Grabowski\; 2010). He is Editor in Chief of The Complete Chopin – A New Critical Edition\, which is published by Peters Edition London\, in addition to directing the projects at Chopin Online (www.chopinonline. ac.uk). He holds several visiting professorships and performs regularly as a pianist and lecture-recitalist. He served on the jury of the 17th Inter national Fryderyk Chopin Piano Competition in Warsaw in 2015 and will have a similar role in the 18th Competition in 2020. X-ALT-DESC:The six pieces that Chopin composed for solo piano with orche stral accompaniment were of major importance in launching his artistic car eer\, but they have had varied fates ever since. The two concertos are fir mly ensconced in modern concert repertoire\, as is the Andante spianato an d Grande Polonaise Op. 22\, which is frequently played in both solo and or chestral versions. The fact that the other three works are rarely performe d nowadays is regrettable: they are engaging and inspired pieces attesting to Chopin’s pianistic genius and his highly original musical style.
\nIn this talk\, John Rink reassesses the six works for piano and orch estra in the wake of the First International Chopin Competition on Period Instruments\, when audiences had the opportunity to hear this music brough t to life by young artists on pianos much closer to Chopin’s own than th ose on most concert stages today.
\n
John Rink is Profes
sor of Musical Performance Studies at the University of Cambridge\, Fellow
and Director of Studies in Music at St John’s College\, and Director of
the Cambridge Centre for Musical Performance Studies and Cambridge Digita
l Humanities. He works in the fields of Chopin studies\, performance studi
es\, music analysis\, and digital musicology. He holds the Concert Recital
Diploma and Premier Prix in piano from the Guildhall School. His books in
clude The Practice of Performance (1995)\, Chopin: The Piano Concertos (19
97)\, Musical Performance (2002) and Annotated Catalogue of Chopin’s Fir
st Editions (with Christophe Grabowski\; 2010). He is Editor in Chief of T
he Complete Chopin – A New Critical Edition\, which is published by Pete
rs Edition London\, in addition to directing the projects at Chopin Online
(www.chopinonline.ac.uk). He holds several visiting professorships and pe
rforms regularly as a pianist and lecture-recitalist. He served on the jur
y of the 17th International Fryderyk Chopin Piano Competition in Warsaw in
2015 and will have a similar role in the 18th Competition in 2020.
Der Briefwechsel der beiden Schönberg-Schüler Anton Webern und Alban Berg umfasst insgesamt rund 800 Briefe\, Postkarten und andere Korrespondenzstücke aus den Jahren 1910–1935 und stellt ein bedeutendes zeit- und ideengeschichtliches Dokument dar. Darüber hinaus eignen sich die Briefe vor allem im Kontext weiterer überlieferter Quellen bestens a ls Grundlage für Charakterstudien der beiden Komponisten\, sie liefern te ils überraschende Informationen über wechselnde ästhetische Neigungen und Urteile\, über biographische Details sowie natürlich über die sich wandelnden und nicht immer einfachen Beziehungen der beiden wichtigsten Sc hüler Schönbergs untereinander und zu ihrem verehrten Lehrer – und dab ei sind die in dieser Korrespondenz verschwiegenen oder ausgesparten Theme n mindestens ebenso aufschlussreich wie die ausführlich verhandelten.
\nSimone Hohmaier studierte Musikwissenschaft\, Soziologie und
Politikwissenschaft in Heidelberg und Berlin. Sie war Stipendiatin des Ber
liner NaFöG-Programms und der Fazit-Stiftung\, sowie Kollegiatin im Gradu
iertenkolleg «Praxis und Theorie des künstlerischen Schaffensprozesses»
an der UdK Berlin. Sie promovierte über kompositorische Bartók-Rezeptio
n. Seit 2000 ist sie wissenschaftliche Mitarbeiterin am Staatlichen Instit
ut für Musikforschung Preussischer Kulturbesitz. Sie ist Herausgeberin de
s Jahrbuchs des Instituts und des Briefwechsels zwischen Anton Webern und
Alban Berg (Bd. 4 des Briefwechsels der Wiener Schule) und lehrt zudem an
der Humboldt-
Universität\, Universität der Künste und der Hochsch
ule für Musik «Hanns Eisler» in Berlin.
This lecture will present an illustrated overview of current
research on the central role of music in the lives of women religious\, f
ocusing on the twelfth to the fifteenth century. Whether Augustinian\, Ben
edictine\, Bridgettine\, Cistercian\, Dominican\, or Franciscan\, nuns spe
nt much of the day singing the divine office in services that corresponded
essentially to the hours prescribed by the Rule of Benedict. Many women
’s communities had distinctive chant repertories\; twelfth-century examp
les include the music of Hildegard of Bingen and the liturgy of the Paracl
ete under abbess Heloise. Manuscripts of the thirteenth to fifteenth centu
ries preserve the particular music and liturgy of Bridgettine\, Franciscan
\, and Dominican communities.
Susan Boynton is Professo
r of Historical Musicology at Columbia University\, writes on medieval Lat
in liturgy\, chant\, and monasticism\, music and childhood\, liturgical dr
ama\, troubadour song. She is the author of Silent Music: Medieval Song
and the Construc-tion of History in Eighteenth-Century Spain (Oxford
University Press\, 2011) and Shaping a Monastic Identity: Liturgy and H
istory at the Imperial Abbey of Farfa\, 1000-1125 (Cornell University
Press\, 2006). She has coedited From Dead of Night to End of Day: The M
edieval Customs of Cluny with Isabelle Cochelin (Brepols\, 2005)\;
Musical Childhoods and the Cultures of Youth with Roe-Min Kok (Wesleya
n University Press\, 2006)\; Young Choristers\, 650-1700\,with Eric Rice (Boydell and Brewer\, 2008)\, and two volumes wit
h Diane J. Reilly: The Practice of the Bible in the Middle Ages: Produc
tion\, Reception\, and Performance in Western Christianity (Columbia U
niversity Press\, 2011)\, and Resounding Images: Medieval Intersections
of Art\, Music\, and Sound (Brepols\, 2015). Boynton is currently ser
ving as Resident Faculty Director of the Institute for Ideas and Imaginati
on at the Columbia Global Center in Paris.
Durch die herausragende Arbeit von Marina Ritzarev von 2004 bekam die Musik Russlands «vor Glinka» ein neues Gesicht. Sie räumte au f mit den Klischees\, die das 18. Jahrhundert politisch oder romantisieren d instrumentalisierten. Diese scharfe Differenzierung steht bei Untersuchu ngen dieser Art für andere Länder\, z. B. für die Ukraine\, noch aus. H ier sind zwei Komponisten exemplarisch\, die über Jahrzehnte zwischen Rus sland und der Ukraine hin- und hergezerrt wurden: Maxim S. Berezovsky (174 5–1777) und Dmitry S. Bortniansky (1751–1825). Gemäß älterer Litera tur kopierten sie «nur» ihre italienischen Kollegen und das russische Id iom sei in ihrer Musik «noch nicht» vorhanden. Andererseits gab es aufgr und ihrer ukrainischen Herkunft auch Versuche der nationalen Heroisierung\ , die im Laufe der Zeit relativiert werden mussten. So kam – nicht zulet zt durch das 2017 in L’viv (Lemberg) stattgefundene Symposium Ex umbra i n solem – Bewegung in den wissenschaftlichen Diskurs. Die internationale Zusammenarbeit wird bereichert durch die Forschung an den lange verscholl enen Beständen der Berliner Sing-Akademie. Der Vortrag bietet somit eine Bestandsaufnahme der Entwicklungen in den letzten Jahren\, die die Vielsch ichtigkeit der Kulturbetrachtung des 18. und frühen 19. Jahrhunderts in d er Ukraine demonstriert.
\nAm 7. Oktober 2018 um 19.30 Uhr spielt im Wildt’schen Haus das Ensemble Musica Fiorita unter Daniela Dolci Werke aus den Beständen der Berliner Sing-Akademie\, darunter Kompositionen von Berezovsky und Bortniansky.
\n\nAngelika Moths studierte Cem
balo\, Musiktheorie sowie Musik-\, Kunst- und Islamwissenschaft und promov
iert in Wien.
Von 2007 bis 2012 hatte sie eine Vertretungsprofessur f
ür Theorie der Alten Musik an der Hochschule in Bremen. Zurzeit ist sie D
ozentin für Theorie an der Hochschule in Zürich\, für Notation an der
Schola Cantorum Basiliensis und Lehrbeauftragte an der Universität Basel
(Satzlehre und Paläographie) und Rostock (Aufführungspraxis). Sie leite
te Wiederaufführungen der Opern Zenobia von Tommaso Albinoni (2008\, Dama
skus) und Amazonki von Józef Elsner (2015\, L’viv). Sie war Gastdozenti
n an der Musikhochschule/Universität Mainz und seit Wintersemester 2017/1
8 arbeitet sie als akademische Mitarbeiterin an der Universität Heidelber
g.
Wir möchten alle Studierenden und Dozierenden zum Eröffnun gsapéro einladen. Genauere Infos werden noch bekannt gegeben.
END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news19@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20191114T105828 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20180515T181500 SUMMARY:MWS Vortrag von Cornelius Schwehr DESCRIPTION:Wenn man sich für das Verhältnis von Bild und Musik (oder all gemein Ton\, die beiden sind ja in vielen Fällen nicht einfach auseinande rzuhalten)\, wenn man sich also für das Verhältnis von Ton und Bild inte ressiert und dabei fur diejenigen Fälle\, in denen diese Verbindung (die ja mit «Natur» nicht wirklich etwas zu tun hat) beiden zum wechselseitig en Vorteil gereicht\, stellt man schnell fest\, dass die statistische Chan ce auf ein gelungenes Beispiel zu treffen zunimmt\, je weiter man in der G eschichte des Tonfilms zuruckgeht.Einige dieser Beispiele und ein paar ehe r grundsätzliche Überlegungen zu diesem Thema werden Gegenstand meiner A usführungen sein. X-ALT-DESC:Wenn man sich für das Verhältnis von Bild und Musik (oder a
llgemein Ton\, die beiden sind ja in vielen Fällen nicht einfach auseinan
derzuhalten)\, wenn man sich also für das Verhältnis von Ton und Bild in
teressiert und dabei fur diejenigen Fälle\, in denen diese Verbindung (di
e ja mit «Natur» nicht wirklich etwas zu tun hat) beiden zum wechselseit
igen Vorteil gereicht\, stellt man schnell fest\, dass die statistische Ch
ance auf ein gelungenes Beispiel zu treffen zunimmt\, je weiter man in der
Geschichte des Tonfilms zuruckgeht.
Einige dieser Beispiele und ein
paar eher grundsätzliche Überlegungen zu diesem Thema werden Gegenstand
meiner Ausführungen sein.
Das Radio\, wie es sich zu einer entscheidenden Kommunikation sform des 20. Jahrhunderts herausgebildet hat\, durchläuft gegenwärtig P rozesse fundamentaler Reorganisation\, die unter dem Schlagwort Digitalisi erung zusammengefasst werden können. Unter dem eigentlich viel älteren B egriff der Radiophonie betrachtet\, setzen diese Prozesse konzeptue lle Möglichkeiten frei\, die weit über den einfachen Plan einer Ökonomi sierung oder Beschleunigung von Produktions- und Sendeformen hinausgehen. In Praktiken des Sendens und Hörens mit und auf elektromagnetischen Welle n wird Sound zum konstitutiven Element von Komposition.
\nDie Konfer enz „Radiophonic Cultures“ geht von der Annahme aus\, dass radiophone Kunst die Ränder des Musikalischen verhandelt. Unter dem Vorzeichen der R adiophonie verschieben sich erstens die Grenzen dessen\, was als Mu sik und Klang gilt. Die Kulturtechnik der Radiophonie transformiert zwe itens auch Techniken der Komposition\, die nicht nur auf die Struktur des Musikalischen gerichtet sind\, sondern zugleich auf Wirkungen des Räu mlichen\, wie es durch Studiotechniken und Sendestrukturen hergestellt wir d. Daher fordert das Konzept Radiophonie drittens auch medientheore tische Überlegungen zur Erzeugung von Kollektiven\, von Konnektivitäten und historisch spezifischen Subjektivitäten heraus.
\nIn den Verhan dlungen dieser Aspekte der Radiophonie erweist sich die Geschichte des Rad ios bis heute als eine der Produktionen von Zukunft in Experimenten\, Entw ürfen und Erfahrungen. Die Produktion von Zukunft – nicht nur des Radio s – ist konkrete Arbeit. Nicht umsonst gibt es kein Pendant im Akustisch en zu dem\, was im Visuellen Vision heisst. Radio muss laufen\, sonst ist es nicht.
\nDie interdisziplinäre Konferenz „Radiophonic Cultures “ untersucht die Geschichte des Radios und seines Sounds als eine der Sp annungen und Wechselwirkungen zwischen technischen\, ästhetischen und pol itischen Dimensionen und lotet so Möglichkeiten eines künftigen Radios a us.
\nDie Konferenz wird veranstaltet vom SNF-Sinergia Forschungspro jekt „Radiophonic Cultures - Sonic Environments and Archives in Hybrid M edia Systems“ des Seminars für Medienwissenschaft und des Musikwissensc haftlichen Seminars an der Universität Basel\, der FHNW Hochschule für M usik\, Basel und der Bauhaus-Universität Weimar in Kooperation mit dem Mu seum Tinguely.
\nWeitere Informationen auf der Website.
DTEND;VALUE=DATE:20180509 END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news25@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20191114T105851 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20180503T190000 SUMMARY:Frühlingsfest DESCRIPTION:Anders als in den letzten Jarhen wird es nicht wie gewohnt im V ortragssaal des Seminars stattfinden\, sondern im Engelhof am Nadelberg 4 (Deutsches Seminar).\\r\\nBei schönem Wetter werden wir im Innenhof grill ieren\, bei Regen dürfen wir den Engelhofkeller nutzen und es uns dort ge mütlich machen. \\r\\nBitte bringt euer Grillgut selber mit. Für Geträn ke und Dessert wird von der Fachgruppe aus gesorgt. X-ALT-DESC:Anders als in den letzten Jarhen wird es nicht wie gewohnt im Vortragssaal des Seminars stattfinden\, sondern im Engelhof am Nadelbe rg 4 (Deutsches Seminar).
\nBei schönem Wetter werden wir im In nenhof grillieren\, bei Regen dürfen wir den Engelhofkeller nutzen und es uns dort gemütlich machen.
\nBitte bringt euer Grillgut selber mi t. Für Getränke und Dessert wird von der Fachgruppe aus gesorgt.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20180503T230000 END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news18@musikwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20191114T105904 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20180410T181500 SUMMARY:MWS Vortrag von Pawel Gancarczyk DESCRIPTION:The concept of «Central Europe» is defined in musical histori ography in a variety of ways. In relation to the fifteenth century\, many studies use it with reference purely to German-speaking countries\, while Poland\, Bohemia and Hungary are regarded as belonging to Eastern Europe ( less often: Central-Eastern Europe). This kind of regionalisation is not j ustified by the sources\, and is merely a continuation of the ahistorical paradigm established in Europe after 1945 and which did not fall at the sa me time as the Berlin wall.The biography and works of Petrus Wilhelmi de G rudencz provide an excellent example of the distinctive nature of the musi cal culture of Central Europe in the fifteenth century. The composer and L atin poet was born in the territory of the state of the Teutonic Order in Prussia (now Poland)\, educated at the university in Cracow\, and then bec ame chaplain to the German king and later emperor Frederick III. His compo sitions – Latin songs\, motets and canons – survive in Austrian\, Germ an\, Polish\, Czech and Hungarian sources. They have their own very clear characteristics which distinguish them from compositions being written con temporaneously in Burgundy or Italy. Some of them remained in the repertor y for many decades after the composer’s death\, until as late as the mid -seventeenth century.The aim of this lecture is both to present the profil e of Petrus Wilhelmi de Grudencz\, and to demonstrate\, on his example\, t he phenomenon of the musical culture of fifteenth-century Europe. It will take into account the results of the latest research currently being condu cted by the author as part of project HERA ‹Sound Memories. The Musical Past in Late-Medieval and Early Modern Europe›. X-ALT-DESC:The concept of «Central Europe» is defined in musical histo
riography in a variety of ways. In relation to the fifteenth century\, man
y studies use it with reference purely to German-speaking countries\, whil
e Poland\, Bohemia and Hungary are regarded as belonging to Eastern Europe
(less often: Central-Eastern Europe). This kind of regionalisation is not
justified by the sources\, and is merely a continuation of the ahistorica
l paradigm established in Europe after 1945 and which did not fall at the
same time as the Berlin wall.
The biography and works of Petrus Wilhe
lmi de Grudencz provide an excellent example of the distinctive nature of
the musical culture of Central Europe in the fifteenth century. The compos
er and Latin poet was born in the territory of the state of the Teutonic O
rder in Prussia (now Poland)\, educated at the university in Cracow\, and
then became chaplain to the German king and later emperor Frederick III. H
is compositions – Latin songs\, motets and canons – survive in Austria
n\, German\, Polish\, Czech and Hungarian sources. They have their own ver
y clear characteristics which distinguish them from compositions being wri
tten contemporaneously in Burgundy or Italy. Some of them remained in the
repertory for many decades after the composer’s death\, until as late as
the mid-seventeenth century.
The aim of this lecture is both to pres
ent the profile of Petrus Wilhelmi de Grudencz\, and to demonstrate\, on h
is example\, the phenomenon of the musical culture of fifteenth-century Eu
rope. It will take into account the results of the latest research current
ly being conducted by the author as part of project HERA ‹Sound Memories
. The Musical Past in Late-Medieval and Early Modern Europe›.
Dass es Verbindungen zwischen neuer und alter Musik gibt\, is t historisch betrachtet nichts Ungewöhnliches. Ältere und neue Musik sin d sich seit jeher produktiv begegnet. Doch ältere Musik – und damit sei hier Musik aus dem 18. oder einem früheren Jahrhundert gemeint – ist heute sogar allgegenwärtig. Nicht nur die so genannte Alte Musik-Szene un d die historisch informierte Aufführungspraxis erleben seit ihrem Entste hen in den 1960er Jahren einen anhaltenden Zuwachs an Popularität\, sonde rn auch das gegenwärtige Komponieren rekurriert stark auf barocke oder ga r ältere Stile und Techniken. Das geht sogar so weit\, dass der Gedanke n ahe liegt\, wir erlebten eine Renaissance des Barock\, also eine Art Neu-B arock\, eine Wiederkehr von Themen\, Mentalitäten und Denkweisen\, die be reits das 17. und 18. Jahrhundert geprägt hatten. Die Vorlesung möchte d iesen Befund in die Fragen einbetten\, was die historischen Voraussetzunge n und Konsequenzen eines solchen Komponierens sind\, was hierbei mit Musik geschichte geschieht. Dazu werden geschichtsphilosophische mit ästhetisch en Konzepten enggeführt und an aktuellen Kompositionen exemplifiziert.\n
Gregor Herzfeld \;ist seit 2015 Dramaturg des Freiburger Barockorchesters und seit Mai 2017 Privatdozent an der Universität Basel . Er studierte Musikwissenschaft und Philosophie in Heidelberg und Cremona \, forschte an der Yale University und der Johns-Hopkins-University. Er wa r Wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Universität Heidelberg und an der Freien Universität Berlin. Seine Promotion von 2007 untersucht Zeit als Prozess und Epiphanie in der experimentellen amerikanischen Musik\, die Ha bilitation von 2013 hat Poe in der Musik erstmals monografisch dargestellt . In jüngster Zeit beschäftigen ihn zunehmend Fragen der Musikausübun g\, insbesondere der historischen Aufführungspraxis.
\nDie Vorl esung findet in der Aula des Naturhistorischen Museums (Augistinergasse 2\ , Basel) statt.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20171212T220000 END:VEVENT END:VCALENDAR